印象最深是第二部中段夜總會屠殺一場戲，盡管在絕大部分里都握著手槍，卻并沒有躲在掩蔽物后面遠距離對射。導演采取最缺乏實戰效率的一種對決方式：貼近對方以肢體互博，最后用手槍來補刀。
槍，這種可以讓人擺脫肢體暴力對撞接觸的現代武器，在這個系列反而被取消威力，變成一種有效攻擊距離極為有限的冷兵器？
打斗中子彈近距離爆頭的奇觀刷新刀砍槍刺劍劈的鐵器對戰舊有效果，能看出導演想以此為主軸重新組織動作套路的結構和節奏的巨大野心。
創造出一種嶄新的肢體對戰視覺效果：動作幅度不大，但迅速利落，仍然可以血漿爆濺，快速運動中的節奏甚至能以換彈夾為節點進行有趣的變換。
伴隨著自己對于鏡頭語言的更深理解，發現動作片不僅僅是動作本身，還包含空間設計、道具使用、場面調度和剪輯思路等各方面的配套。
比如賦予槍械冷兵器式近戰以合理性，這個系列明顯汲取華夏傳統功夫武俠片的場景空間設計觀念：把絕大部分的打斗射擊場面都設置在狹窄的建筑物內部，舞廳、走廊、地下通道、盥洗室，甚至是游泳池的水面底下。
內部空間的限制有效壓縮人和人之間的戰斗距離，讓射擊加肢體對撞的組合變得清晰合理，節奏更緊張，讓觀眾更刺激。
因為武俠片和功夫片都非常注重對新奇道具的發明和使用，比如李小龍首先使用的雙截棍，或者張徹獨家發明的金刀鎖，都曾在銀幕上讓人印象深刻久久難忘。
所以查得不但使用常規冷兵器如刀、劍、斧、匕首等，連碎玻璃碴、腰帶、鋼筆甚至牙簽都被當成殺人利器，馬蹄都被主角利用來擊敗對手。
從對五花八門道具的攻擊性使用，也能看出他深得功夫片的真傳，雖然是白人，可能比很多國內導演都有想法。
甚至很多鏡頭調度完整復原了黃金年代港式動作片分段連續拍攝的精華思路，將打斗場景切分成數個連續的部分，采用不同的機位、景別和角度分別拍攝每一段，最后在剪輯中將它串聯成一場完整的打斗。
現在各種好萊塢動作奇幻大片曾過分頻繁地使用構建剪接來組合一段動作場面，省略動作的絕大部分內容，而以數個動作節點畫面鏈接而成打斗場面，這樣既可以在觀眾的頭腦想象中創造出帶著玄幻色彩的奇觀式動作，又可以掩藏演員們肢體能力不足的笨拙。
導演對這樣的偷懶耍滑顯然表現出不屑，有意識抹去了構建剪接所帶來的真實感缺乏。寧肯保留演員們動作稍顯笨重遲緩缺乏靈巧的一面，而堅持用分段連續拍攝來呈現動作場面的真實力量感。
再配合著槍械的冷兵器式使用，反而帶來全新的視覺感官感受。
真實！
丁誠突然想起程龍大哥去年的一段采訪，被記者問到為什么好萊塢不再請港島武術指導拍片？
因為我們發明的那些方法他們都學會了，甚至比我們做的更好，現在咱們要反過來請教人家了！
當然之所以選擇這種風格，本身也是對演員的巨大挑戰，里維斯本身就是功夫迷，從拍黑客帝國時候開始。
馬上五十還能保持體力，本身就值得尊敬，毫不夸張的說如果不是自己橫空出世，估計大叔硬著頭皮最少還要拍兩部續集。