甚至劇本的開始就重現《閃靈》中全景酒店經典的地毯花紋，分鏡頭慢慢重現童年丹尼騎著童車穿梭在酒店門廊間的片段，斯坦尼康的穩定跟拍鏡頭則為整部影片奠定心理驚悚的基調。
這條走廊幾乎涵蓋各種恐怖元素，譬如頭身比例極為失調詭異的雙胞胎姐妹，令人毛骨悚然充滿各種巧合的237號房間，血水漫灌的幕布，琳瑯滿目卻空無幾人的pub……
幾乎是原汁原味地重塑庫布里克式的經典場景，這不僅是出于對經典的尊敬，無形中也為本片增添一種時空置換的錯覺和迷幻感。
為主角設計一種精神上的自我拯救療法：想象自己的大腦中有無數的盒子，通過意志力將那些黑色的記憶緊緊關在盒子里。這一設定，是導演精心鋪陳的心理細節，也對之后的樓梯大戰起到至關重要的作用。
走廊或許可以看作丹尼的恐怖記憶長河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年記憶中繞不開的夢魘。某種程度上，這樣沉重的記憶負擔也決定他日后的性格：憂郁深沉，有逃避自我的傾向，是個不折不扣的悲觀主義者。
不得不說對白也挺用心，什么整個世界只是一座擁有新鮮空氣的療養院罷了、我們都正在死去這樣低沉陰郁的話語，都在暗示著看似擺脫記憶困境的主角，實則依舊在日復一日地重復著困獸之斗。
只不過是以一種更為消極的方式做著隱性抗爭，不像那位14歲少女有著滿腔的元氣和斗志，在面對黑暗來襲時，他顯得較為保守，最初并不情愿采用攻擊的姿態去抵抗邪惡。
恐怖氛圍營造更為直接，而非循序漸進式的。但它又不同于jumpscare，總能先給予觀眾喘息空間，再推動驚悚爆發點。
真結族的集體騷動，為全片的**到來悄悄蓄力著。無疑導演首創的真結組織是電影中的另一大看點。這個組織兼具古典和現代，他們吞噬活人氣魄的姿態頗有吸血鬼的味道，哥特式畫風也為這一群體的存在披上了神秘詭譎的外衣。
他們生活在陰暗、偏遠的城市邊緣，如同導演對現代社會的嘲諷，這種諷刺是多維度的：一方面，擁有閃靈特性的群體不被社會接受和承認，如少女和丹尼或是真結族，他們在世人眼里，永遠都是格格不入的怪胎。
而另一方面，他們身上的特異功能則賦予洞悉萬物的能力，能夠超前地感知周遭，無論是福報抑或兇險。
閃靈的特異功能被導演賦予毀滅和重生的意味，能讓你瞬間墜入地獄之中，與黑暗融為一體，濫殺無辜以求青春永葆。
與此同時，它所承載的記憶重量也能讓你變得善良，從而敏感地感知正義與黑暗。
就如少女阿布拉，她預知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不猶豫地決定打敗真結族以安息棒球男孩的靈魂。在這兩層意味的加持下，丹尼的心理軌跡變得更加立體化，而非流于表面。
整座酒店可以看作是屬于主角的記憶迷宮，再次見到了自己的父親，正是當年對父親的復雜情感才鑄造出丹尼如今的人生。
導演設置的酒吧對話，將丹尼父親塑造為一個不負責任、厭倦家庭生活的男人，這一點確實和前作《閃靈》沒有太大的偏差，也算是一種延續。
導演并不打算僅僅通過俗套的和解式結尾終結一切，將這場對話看成丹尼情緒的宣泄或許更為合適。它并未讓丹尼找到答案，但暗示了一個極為關鍵的信息：丹尼并不會追隨自己父親的命運。
在丁誠看來，相比《閃靈》的寓意豐富，《睡夢醫生》更加通俗化，并不會有get不到的技術性問題。作為一部經典電影的續集，從商業片的角度來看，值得投資。