必須是話癆。能夠大聲說話，而且一氣能說4個小時以上。不然，怎么能夠忽悠投資人，說服導演和演員，指揮一大幫人讓他們跟著自己轉？
必須是訟棍。前期制定計劃，在中期解決所有不按計劃的事情，后期撕逼和打官司——熟知相關法律和了解不相關的所有法律。
必須是財迷。不但會要錢，還得會花錢。要有極強的財務能力，做到該花的花，該省的省，要知道導、攝、燈、美、服、化、道的資金分配比例，甚至要知道一個螺絲釘多少錢。
這才是未來自己的最大挑戰！
電影業的競爭是制片人之間的競爭，不是導演和導演，演員與演員之間的競爭。華夏電影問題根子可能就出在缺乏優秀的、具有極強專業素質的制片人身上。
如果華夏電影制片人達不到好萊塢制片人的專業素質，只把自己定位在管理者，只限于融資和扎錢，或就是一個管錢的會計，華夏電影與好萊塢的較量將永遠不是對手。
很多華夏制片人傍導演，依賴導演，依附導演，死磕導演，甚至完全被導演架空，如張偉平與張藝謀，王中軍與馮小剛，韓三平與陳凱歌。
這種一個導演養一個制片公司的做法在華夏比比皆是，如果導演一旦離開，公司會立即陷入倒閉境地。制片人做到這種份兒上，也是一種悲哀。
甚至很多華夏制片人連劇本都不看！
即使也看不出劇本的好壞，是否專業。
斯皮爾伯格每晚睡前必讀一個劇本，當年讀完《美國麗人》，第二天就召來編劇和導演，第一句話就是劇本一個字都不要改，這個電影將會成為美國電影史上的一部經典電影。
這樣的劇本放在某些華夏制片人的桌子上，塵土不知要有多厚！
甚至制片人對導演的功力、素質和專長，對劇本潛力、影片質量和影片前景缺乏獨立判斷力。
這樣的制片人比比皆是，被稱為電影大腕。這種無節制的癲狂炒作，就是透著一種不自信；
說到底票友居多，頂多就是一個砸錢的人，一年或兩年投一部電影，就以大制片人自居了，就要與好萊塢競爭，就要打造華夏電影航母？
把自己當作管理者，行政人員，一個為導演服務的人，而不是創作者。
電影拍的好壞，導演導的好壞，電影的藝術質量與技術質量的好壞，自己心里完全沒數，電影創作完全是導演的事。
甚至不知道奧斯卡最佳影片獎是授給制片人的，還以為是給導演的。該獎項是獎勵制片人眼光、洞察力和魄力，在制片人的組織領導下將文字變成影像，制作出一部杰出的電影。
電影是制片人的，藝術才是導演的。很多華夏制片人心里不平衡，以為自己只是為導演服務，一部電影的榮譽都讓導演和演員占了。