廣闊的會場，明亮的燈光，巨大的鋼琴。
童年時期的有馬公生坐在鋼琴前，雙手十指猶如精密的機器，準確無誤地彈奏出高難度的鋼琴曲譜。
現場觀眾震撼的目光之下，有馬公生的臉上毫無情緒波動。
就仿佛流水線上的員工，他僅僅只是在機械地完成自己的工作！
鋼琴聲很優美，卻營造出了一種壓抑的氛圍。
畫面切換，14歲的有馬公生仍坐在鋼琴前，不過地點換成了音樂準備室。
放在鋼琴上的手機正播放著《若能綻放光芒》這首op曲，顯然，這是制作組設置的小彩蛋。
這種打破次元壁的操作很是有趣，連帶著觀眾們的情緒亦隨之輕松了下來。
哐！
樓下操場處正在訓練的女子棒球部一記高飛球，精準制導擊碎了窗戶玻璃，飛入到音樂準備室內。
前去撿球的椿一進門就看到了倒在地上的公生，額頭血跡斑斑。
好在公生并沒有什么大礙，兩人開始收拾起地上的碎玻璃。
“太危險了！萬一手指受傷了怎么辦？”正在柜子里翻找畚箕的椿瞥見公生直接用手去撿玻璃，急忙上前一把拉住了公生的手。
相較于之前大大咧咧的模樣，這一刻的椿顯得尤為認真嚴肅。
是啊，這是鋼琴師的手，也許稍微受點傷就會毀掉鋼琴生涯！
“又沒關系。”公生平靜地回答道。
此處便埋下了一個懸念，為什么就連粗神經的椿都能注意到的事情，可公生自己卻毫不在意？
咔擦！
不知什么時候，渡出現在了窗口，拿著手機對準兩人拍下了照片。
“真是不分場合地秀恩愛啊，你們這對小夫妻！”
“才不是夫妻！”
一番攪和，觀眾還未來得及細想，便再度會心地笑了出來。
這種細微之處的設計，恰好可以體現制作的水準。
哪怕是平平無奇的故事，只要情緒流設置到位，能夠引導觀眾產生類似于過山車的情緒波動，足以抓住觀眾的眼球。
相反，一個本該跌宕起伏的故事，結果卻表現得十分平緩，觀眾照樣不會覺得精彩。
這就和鏡頭是同樣的道理，運動的要比靜止的更具有美感！
“和他相遇的瞬間，我的人生就改變了。所見所聞所感，目之所及全都開始有了顏色。”
“但是，在我看來，一切都是單調乏味的。就像曲譜一樣，像琴鍵一樣。”
《四月是你的謊言》在文戲上相當用心，尤其是臺詞的雕琢，時常會出現一些余味深長的話語，起到推動情節發展與完善角色塑造的作用。
順著臺詞，畫面無縫過渡到了公生抱著頭，眼淚不住滴落在黑白二色琴鍵上的畫面。
“11歲的那個秋天，我…沒法彈鋼琴了！”
縈繞在觀眾心頭的疑惑終于揭開迷霧，原來公生從小練習鋼琴是因為母親的夢想。
公生的母親身患疾病，她將自己的夢想寄托在了公生的身上，對他進行嚴格的鋼琴訓練，希望將他培養成能在世界各地巡回演出的著名鋼琴師。