電影沒有開拍之前,一切都很順利。
不管是各部門溝通,還是角色交流,還是尋找合適的拍攝地點,可謂一帆風順。
無聲電影雖然不用對臺詞,但是臺詞也很重要,因為語言同樣是情緒的表達。
即使沒有聲音,也要隔著屏幕讓觀眾能體會到演員想要表達的感情。
這也是一開始的電影演員,大部分都是戲子的原因,因為他們受過嚴格的訓練。
最開始的拍電影的,也大部分都是開照相館的,他們才懂的基本的照相知識。
但是等到電影開拍,什么問題都出來了。
攝影師只會固定鏡頭拍攝,根本沒有美感。
燈光師總是找不準自己的位置,經常入鏡。
演員磨合不夠,風格不相符。
至于演技,周臻根本沒有敢奢望,就連好萊塢,法國的那些電影大師們,都還沒有形成所謂的表演體系呢。
現在的電影,只要能把一個故事講通順,就足夠了。
而且還有一個地方,是周臻也不習慣的。
后世的拍攝,能夠直接看到拍攝的鏡頭,哪里不對,一眼就能看出來。
但是現在不行,除了攝影師的取景小鏡頭,就連導演也不知道拍攝出來的場景是什么樣的。
每天拍攝出來的膠卷,必須要取下來之后,沖印之后,才能在電影放映機上播放出來。
然后會發現,許多鏡頭根本沒有拍出想要的效果,重拍。
這個時候的剪輯,是真的拿一把大剪刀剪膠卷。
導演根據經驗,將拍攝出來的膠卷一點一點剪開,然后拼湊,最后再重新把排好順序的膠卷沖印成完整的底片。
所有人都在周臻的“嚴格”要求下叫苦不迭。在他們看來,這部電影已經派的足夠出色了,但是周臻就是不滿意。
前面說過電影女星王漢倫自己拍攝,自己剪輯,自己參演,拍了一部電影。
如今的電影拍攝,都是如此的粗制亂造。
后世香港電影半個月拍一部電影,這個時候更快,甚至還有三天就拍一部電影的。
周臻不管他們的叫苦,利用自己的身份高壓強制。在他看來,這部電影依舊是粗制亂造,只不過是矮個里面拔高個而已,也沒有強到哪里去。
孫慈美跟后世的國際章的外形,風格都有點像,雖然談不上演技,但是自小學習唱戲,扮演一個角色還是能勝任的。
主要是現在的演員風格難以統一,為了讓鏡頭和諧,周臻精益求精,重拍了不少場景。
這一部電影,他耗費的膠卷就超過了別人五部的數量,成本大幅度上升。
而且光是拍攝過程,就耗費了“整整一個月”。
原本的電影導演孟光祖已經徹底拜服了,他原本認為周臻只是一個玩票的公子哥,但是周臻的專業,卻比他要高深的多。
他從導演變成了一個副導演,專門給周臻打下手了。
在拍攝的過程中,劇組的每道程序,周臻似乎都“精通”,就連演技,也高明的可怕。