站在這幅畫的面前，邊瑞似乎就在耳邊聽到了一句話：大爺，過來玩玩嘛！
畫的旁邊還有作者介紹，好家伙那頭銜差點一張紙頭沒有寫下，什么美協成員嘍，那個畫派的中堅力量嘍，反正讀完了這位的簡介，邊瑞差點以為開勞動表彰大會呢。
接下來這位的幾幅作品，幅幅少不了光女，有蹲的有坐的，至于地點那真是什么地方都有，這樣的作品，讓邊瑞看的那叫一個開心啊。
好不容易閃瞎眼的光女沒有了，下一位的作品，那家伙更叫一個扯淡，邊瑞愣是沒有看明白，通片大黑團子，不是這邊歪就是那邊歪，歪的邊瑞都有點頭暈，再看一會兒估計都得叫救護車。
再下一位作品到是有模有樣了一些，不過技藝太差，入不了'眼高手低'的邊瑞眼。
這位在作品中引入了一些西方繪畫的理念和手法，不過在邊瑞看來，不由想起星爺《食神》中的那條拼湊起來如同被核幅射照過的魚，兩邊不靠。
國畫不像是以前的西方繪畫，它不講究形準，也不講究透視，它講究的是一種精神狀態，表現的也是畫家想表現的東西。
西方繪畫以前的畫家可沒有表現自己內心的權力，他們其實就是社會上的一個工種，他們為教庭表現上帝的存在，畫的真實是為了告訴沒文化的老百姓，上帝是確有其人的，你看，上帝就長這個樣子，各位圣徒就是這模樣。
以前西方畫家的生存是依附于教會與貴族的。而中國的畫家，無論是顧愷之還是閻立本這些人，本身就是貴族中的一員，同時他們也有一個鮮明的標簽，那就是文人，他們是有文化的，比西方那幫子學徒的知識層次和精神層面不知道高到哪里去了。
若說中國古代的畫唯心，那么西方的繪畫就是唯物。
當西方藝術發展到唯物唯不成的時候，西方的畫家也開始擺脫貴族與教庭追求自身感受的時候，也自然擺脫了形與明暗，開始走神似而形不似的路線了。
至于現代藝術，邊瑞根本覺得看不懂，反正邊瑞是不會買的，現代藝術的最大特點就是沒有標準，你認為他值多少錢，它就值多少錢，你認為它一文不值，它也就一文不值。
現在邊瑞看到的這些所謂的藝術，也扯淡，但是扯的讓邊瑞看起來還挺歡樂，所以邊瑞認為它們還有點價值，一幅十塊，五塊錢算買紙，五塊錢算人工，實在是不能再多了。
“邊瑞！”
就在邊瑞覺得歡樂多多沒有白來的時候，聽到有人叫自己。
一扭頭邊瑞看到個鶴立雞群的女人正沖著自己招手，然后邊瑞就在心里嘀咕了：咦，我認識這個人么？
想了一下，邊瑞這才想起來，這不是幾個月前自己賣瓜的時候遇到的那個女車友嘛！
對了，她叫什么名字來著？
邊瑞又把人家的名字給忘了。