吳杰很快就拒絕了這個提議，他贊成推出多國語言版本，但不想發售單曲專輯，他打算先發售一張時長在20分鐘左右的12英寸Ep專輯。
這張EP專輯只在亞洲發行，專輯中收錄的都是華語音樂。
日本寶麗金可以考慮單獨對這張專輯本土化，也可以先賣華語版，等本土化后再賣一遍。
他回德國后也會在圣誕節時發售一張同樣規格的EP專輯，這張唱片會加入他先前演唱過的《y·Shoulder》和《Don't·Turn·Off·The·Lights》，以及兩首拜仁隊歌，此外他還打算把英文版的《The·Cup·Of·Life》拿出來。
寶麗金覺得他完全是根據個人喜好來制定計劃，根本不是從商業角度出發，不能把商業價值全榨干。
吳杰并不反駁這個觀念，他是覺得自己根本不需要從太多商業角度考慮，因為這些抄來的歌拿到這個年代怎么都能大賣，他在足球領域的名氣也會促使唱片的銷量和影響力再次猛增。
所以搞那么多花樣沒有必要，他這兩張唱片在質量上秒殺同時代所有歌手，消費者怎么都會買賬，現在應該先擔心一下怎么解決發售后的缺貨問題。
吳杰在音樂方面很任性，寶麗金對他實在沒什么約束力，最后只能隨便他了。
這次來到香港，吳杰就打算趁機錄制這張在亞洲發售的華語專輯。
但讓香港寶麗金驚喜的是，吳杰并非只有《光輝歲月》和《陽光總在風雨后》這兩首歌，他居然又拿出了兩首新作品。
吳杰拿出來的兩首新歌是《窗外》和《狼》，其實他原本是打算抄《同桌的你》，但后來從歌詞立意方面考慮，還是把這首歌的抄襲時間放到了后面。
那首《同桌的你》從歌詞上一看就知道不是他這種還不到19歲的人能寫出來的，他抄也要講究基本法，不能亂抄一氣。
李琛的《窗外》和齊秦的《狼》在旋律方面都比八十年代的作品強出不少，但也不至于太違和與這個時代，歌詞立意方面也能與他的經歷和背景拉上關系，至少能解釋得通。
吳杰要的就是這個效果，他抄歌一直在合理性方面有講究。
《光輝歲月》是寫無人問津時，他對夢想的堅持和奮斗，很符合他當初一戰成名后的心境；《陽光總在風雨后》是唱給女排姑娘們的贊歌，屬于有感而發；《狼》則是表達了他雖然能力出眾，但卻只能獨自行走，獨自修行，實際上內心很孤獨的形象，同樣符合他常年在德國生活的孤單經歷；《窗外》從歌詞上應該就是《了不起的蓋茨比》前半部分，配合著他18歲就出國征戰的現實經歷，放到這個年代也能解釋得通，而且絕對能引起男聽眾的共鳴，俘獲無數女聽眾的芳心。
吳杰可以肯定這張專輯發售后，那些從來不看球的女聽眾們只要從收音機里聽到這幾首歌，大部分都會迅速變成他的粉絲，進而成為他的吳小將。
他早已把《光輝歲月》和《陽光總在風雨后》的曲譜交給香港寶麗金，這邊的樂隊早就能熟練演奏這首歌的配樂。
《狼》和《窗外》是新作品，曲譜剛剛給到寶麗金，樂隊想在一周內練熟這兩首歌不成問題，但要達到完美的程度肯定差了點時間。
然而吳杰只有一周時間錄歌，甚至這一周每天也就能拿出四五個小時，因為他還要和國家隊一塊訓練，不能耽誤主業。
這時候就要慶幸香港寶麗金剛剛升級了錄音棚的錄制設備，他們這次準備用時下最先進的電子混音技術來錄制音軌。
歐美流行音樂的制作在七十年代后就開始拋棄整支樂隊錄制的方法，基本都是先用單一樂器進行錄制，然后再把不同樂器，包括人聲進行混音，最后將多種來源的聲音整合至一個立體音軌上。
這就意味著吳杰不需要跟樂隊一塊錄制唱片，他只需要聽著耳機里的音樂進行人聲錄制，寶麗金這邊也會在后期對他的人聲進行一定程度的修飾，最后將各種音軌整合完成一首歌的錄制。