所以，透露一個小秘密，其實《鋼琴人生》中的這四段斗琴音樂，前三首都是崔唯嵩親自操刀彈奏錄下來的，唯有最后這一首，才是白君文操刀的。
“這首最好，放在最后，”崔唯嵩曾經很認真的跟他說：“所以你是第一配樂，實至名歸，不許推辭。”
“老李，老李老李！”劉飛用力推搡著同伴的胳膊：“你聽出來了嗎？你聽出來了嗎？啊？你說話呀！”
“別吵！”李路用力把他的手打開：“老子當然聽得出來，別以為老子沒專門學過音樂就聽不懂……這是反戰的啊！”
“好神奇，我也聽出來了，”劉飛喃喃念叨著：“明明一句歌詞都沒有，可我真的……真的從這首歌里，聽出它的含義了啊……簡直神了！”
是的，《羅馬尼亞狂想曲》，這是一首經典的反戰音樂。
影片的畫面回放從主角小時候的貧苦生活開始，然后迅速轉化成滿天烽火和入侵的RB兵，隨后是各種城破后的凋零，是一具具趴伏著的尸體，是滿地的鮮血，是路邊的雜草，是閃亮的刺刀。琴聲變得哀婉悠揚，如泣如訴，天邊的夕陽映照著殘垣斷壁，一地灰燼。
日軍侵華是罪惡的，戰爭是錯誤的，死于戰爭中的生命是無辜的，戰火之后的一片白地是殘酷的——這就是《羅馬尼亞狂想曲》想要表達的思想。
白君文覺得臉上有些癢，好像有小蟲子在爬，他用手摸了摸，卻摸到了一滴眼淚。
“我……被自己的琴曲弄哭了嗎？”白君文怔怔的看著指尖的水跡。
這時候，一曲已罷，后面的劇情是無數的贊譽，鋪天蓋地的掌聲，鮮花著錦，烈火烹油，主角踏上了人生最濃烈的巔峰。
然而這部分有些被觀眾們忽略了，哪怕這個尾李思穎收得極好，也擋不住這首《羅馬尼亞狂想曲》帶來的震撼，影廳里已經正式進入了嘈雜期，觀眾們嗡嗡的聲音幾乎蓋過了電影本身的聲音。
“反戰主題啊……”
“這個立意真高，整部片子仿佛一下子就升華了。”
“尤其是主角的境界，一下就從國仇家恨，變成世界和平了。”
“這片子構思真的很巧妙，這不僅僅是商業片，這是奔著獲獎去的啊。”
“你這不廢話嗎，就沖著這幾段原創琴曲，你敢說它不是藝術片？”
李思穎這部片的藝術元素表達得近乎粗暴，白君文用四首“原創琴曲”和四段“原創旋律”**裸的強行提升了影片的格調，而在商業調配方面，李思穎也做得很成熟完善，所以到了這時，散落在影院各處的主創們都已經露出了笑容，他們知道，這片子成了！