“靈魂擺渡”劇組瞬間就成了香餑餑，夏冬青、趙吏、王小亞、木蘭這些角色都成了圈內演員競相爭奪的目標。
而且這次楊凱劇組格外“大方”，居然沒有內定任何角色，而是全都放了出去，這可是頭一遭，由于邀約試戲的人太多，不可能每一個都來現場試戲，只能讓演員們自己錄制視頻，然后投稿到“飛鳥影視”的郵箱里。
不過尷尬的是，僅僅一天時間，企業郵箱就被塞滿了，楊凱跟賈幼乾壓根就看不過來，無奈只能掏錢，進行郵箱容量升級。
跟楊凱這一組的熱火朝天相比，韓飛跟蔣輕侯這一組就顯得有些冷清了，原因也很簡單，他們正在做劇本的改編。
話劇劇本跟影視劇劇本完全就是兩回事，而且原版話劇的時長接近兩個半小時，按照這個標準拍電影肯定是不行的，但是麻煩就麻煩在，話劇劇本當中許多笑料都相當精彩，怎么取舍，實在是讓人犯難。
“片長必須控制在一個半小時，不然拍片的時候，咱們會吃很多虧，有一點在這里我必須跟大家交代一下，電影圈子，遠比網劇圈要復雜得多，這個圈子也更加排外，任何一個外來者想要分這里的蛋糕都會被既得利益者視為仇寇，所以我們必須把自己做到完美，才有可能在這個圈子站穩腳跟。”韓飛敲了敲桌子，鄭重其事的說。
會議室里的眾人原本還輕松的臉色，瞬間就變得凝重，他們知道韓飛所說絕對不是危言聳聽。
網劇的觀眾，都是重疊的，說白了，反正VIP也充了，總是把能看的都看了，互相之間雖然也有競爭，更多的其實是促進作用。
但是電影圈就不一樣了，觀眾是要花錢買票進場的，看了你的電影，可能就不會再花錢看我的了，那怎么辦？只能干掉你，讓觀眾都來看我的。
所以往往同期上映的電影，從立項開始，一場無形的戰爭就已經開始了，雙方比的可不僅僅是電影質量，更多的時候，比的是宣發能力，是明星演員、名導的號召力。
這也是為什么許多明星喜歡扎堆，制片方也愿意花錢請明星的主要原因，說白了就是抱團取暖，這個明星的粉絲貢獻一些票房，那個明星的粉絲貢獻一些票房，這就相當于有了托底的，而且宣傳上，還有粉絲幫忙搖旗吶喊，還能省一部分宣發費用，嗯，完美。
在這方面，“飛鳥影視”等于是剛剛入學的小學生，宣發能力僅限于線上，線下實體的宣傳能力接近于零。
韓飛滿意的點點頭，這支隊伍是他利用了三年時間鍛煉出來的，有沖勁、有動力、有自信，他之所以把問題說得這么嚴重，就是想讓大家重視起來，把電影的每一個細節都做到最好。
事實上，韓飛有信心把這部電影推向更高的票房位置，原版“夏洛特煩惱”總14.41億幾乎全都是靠密集的笑點拿下的。
當時沈騰還名聲不顯，原本劇中有一個“那姐”的角色是請某著名歌手出演的，結果某著名歌手因為對方是個小劇組直接就給拒了，嗯，果然“那姐”的眼光還是一如既往，從來就沒讓人失望過。
而韓飛就不一樣了，在網劇當中，他們已經做到了極致，這次跳出圈外直接做電影，肯定會獲得額外關注。
有了這個基礎，再加上“夏洛特煩惱”本身的質量，一定能夠在市場上搶下一大塊蛋糕。