“抗婚部”用獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。
“樓臺會”又是一個慢板，小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。
“哭靈、控訴、投墳”小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最**。
當然最令人念念不忘的則是最后一部分祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最**。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
可以這樣說，這首曲子最令人滿意的就是這一部分，和其他的音樂，尤其是吉列爾斯的音樂最后那部分的收尾如此的單調不同，這首曲子最震撼的反而是這最后一部分，這才經典當中的經典，誰都能從音樂當中感受到兩人是不可能在一起的，但是誰也沒有想到兩人會以這樣的一種方式在一起，這完全是一種別樣的寄托，也是對愛情最美好的一種幻想。
就好比吉列爾斯的音樂是現實，而李星云的《梁祝》才是一個完整的具有幻想的音樂作品。
而音樂就是要有一種幻想才是最美好的一面。
從某種意義上來說，作為一個華夏人，雖然聽到過無數的好音樂，但是只有這一首最能代表華夏的音樂，也最能代表小提琴的最高級別，所以選擇了這首曲子。
“我去！我他喵的居然聽哭了，這是什么鬼音樂啊！這是我的眼睛出問題了嗎？我要去看看醫生！”
“太好聽了，真的太好聽了，我可以告訴各位絕對不是一個人聽哭了，我也聽哭了，這是我至今為止從來沒有聽哭過的音樂！”
“是啊！最開始的時候，這首音樂帶給我們的還是一些小歡樂，像一只竹笛在自由歌唱著風和曰麗，春光明媚，鳥語花香的秀麗景色，可是當慢慢的進入到故事當中，就好像在看兩個男女在愛情上的小挫折，然后各種疼苦難受就來了，尤其是最后那種感覺就好像我們兩在一起的幸福，但又是那么的不幸福，這不禁讓我想到了我們歐洲流傳了幾百年的愛情故事《羅密歐與朱麗葉》！”
“還真的是！這首曲子似乎就是在說《羅密歐與朱麗葉》的故事，那是最令人感動的故事啊！”
“哎！最開始我還質疑這個年輕的大師是不是有資格和吉列爾斯，現在我不在質疑了，甚至我現在粉他了，太厲害了，居然能把我弄哭，這都是什么神仙音樂啊！”
“是啊！以前我聽我朋友說，一定要聽一場音樂會，那會給我們不同的感受，而且千萬不要聽網傳版本的，一定要聽現場的，他說那樣的音樂作品才是最有靈魂的，我現在就想問一下我的那個朋友，這就是你說的沒有靈魂的作品嗎？要是真的是這樣，那我他喵的還敢聽現場啊？我感覺我真的要去聽了這首曲子的現場，我會奔潰的！”
“你們看現場，似乎真的有人奔潰了，他們居然嚎啕大哭啊！我的天啊！”
……
網上在李星云結束音樂的時候，就已經開始吵鬧起來了，各種各樣的語言開始出現在了網上，但無疑這些語言都是對李星云表演的認可，當剛才的不認可變成現在的認可，那種氣氛在網上瞬間刮起了不一樣的風，讓所有的人都興奮起來了，一時間網上又開始熱鬧起來，而李星云的表演立刻成為了國外最有熱度的一件事情。
與網上的網友們表現的不專業，現場的人就對這一首音樂表達的更加專業了，尤其是現場這樣的氣氛，更是讓無數的音樂大師們在鼓掌的同時，開始了對這首音樂的討論。
“前奏響起，在輕柔的背景下傳來了優美的引子音樂，好像一只竹笛在自由歌唱著風和曰麗，春光明媚，鳥語花香的秀麗景色，即渾厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清麗的前奏旋律中。仿佛看見了各種鳥棲息在樹枝上，呼朋引伴地發出清脆的嗚叫聲，湖水隨著微風蕩漾起層層漣漪，如站在草橋亭畔雙雙結拜的場景，它以優美的小提琴聲為中心，向人們詮釋了一個純潔愛情的真諦。
盡管這個旋律對于每個人來說都很熟悉，但卻能帶給我們無盡的遐想，每個音符仿佛都經過了夕陽的點染，閃爍著清逸的光芒。”