怎么回事？
突如其來的喊停，讓寧昊有些奇怪，看向執行導演。
不過執行導演也不知道剛才那個鏡頭哪里又問題，明明比較完美了，也只能向寧昊遞去一個問號。
......
而另一個喜劇導演馬小剛，則依然是一臉不屑。
“他懂個屁的喜劇！”
自封喜劇大師的馬小剛，自以為除了周星池，在喜劇領域沒有人有資格跟自己比，而且侵淫喜劇多年，早就把這個類型吃的透透的了。
90%的題材都能加喜劇元素，但是個別題材，是萬萬加不了的。
要不然《集結號》、《唐汕大地震》，以及正在籌備的新片《1942》他怎么不加，以他的水平，融入一些恰當的喜劇元素，手到擒來！
但是，這種電影，尤其是后兩部，就是要一步一步引導觀眾的情緒，直到流淚，這要是情緒醞釀到一半，突然來個搞笑的情節，那不是功虧一簣，破功了嘛！
醫藥行業，還是白血病這種癌癥，注定是悲劇，總不能拍的把白血病人都救活了吧。
這么沉重的題材，還加入喜劇元素，那不是老壽星上吊—找死嗎！
......
不管外界什么消息，坐了幾個小時飛機的李謙，在新德里當地時間凌晨1點45抵達。
睡了一覺之后，凌晨六點劇組就開工了。
外景地點就是新德里一處普通的街道，這個外景并不需要什么特別的。
國外拍攝，很多東西都是中影派人來協調的，場地、群演這些，印渡當地的影視公司會協助拍攝。
讓文幕野帶著個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝，徐征在化妝，李謙就和張忠華還有燈光老王，以及美術在商量接下來的這場戲。
其實也沒什么好商量的，之前的十天里，已經把整部電影扒了個徹徹底底，怎么運鏡，哪些地方不用工具，必須用手提、減抗。
這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員表演中去。
用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀眾的視線。
“老張，這里還是和之前討論的一樣，雖然要略微展現一下印渡的風土人情，不過依然要把人物和周遭環境切斷，景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。
《藥神》里有很么中景甚至近景鏡頭，而且淺景深，目的就是把周遭環境給切斷了，更為突出人物。
景深太大環境就會實，背景信息就會多，會干擾人物。
討論了一會，妝還要費點時間，大銀幕什么都要求高。
李謙也把整條街道走了一遍，對于印渡這個地方，他并不太了解，但是網上也有很多圖片和視頻，和自己想象中的一樣。
落后、貧窮。
而正是這個落后的地方，擁有著能拯救國內無數白血病人的特效藥。
半個小時之后，徐征也準備好了。
“征哥，那咱們就開始？”李謙問道。
“沒問題，我準備好了。”徐征回回道。
李謙點點頭，坐會路邊一家店鋪里面，監視器就在這里。
拿起對講機，對文幕野吩咐道，“開始吧。”
這次是用數字機拍攝，國內目前大力推廣數字銀幕，數字一幕不斷增加，隨著技術的進步，數字攝影機用來拍電影上大銀幕，已經沒有問題了。
哪怕膠片的畫面還是要強一點，但是膠片拷貝是會損耗的，隨著放映次數增加，損耗會越來越大。
《我不是藥神》李謙有信心能放映半個月，甚至二十多天依然爆火，用數字攝影界也沒有多大差別了。
數字機，也節省了時間，不用不斷地去調整走位，直接開著機子就行了。
各部門都準備就緒，執行導演文幕野也就在現場宣布電影正式開始。