不等克里夫再說什么，羅南就直接主動進入了正題。
“奧利認為，第一部分主歌應該采用鋼琴作為主樂器，而我認為應該使用吉他，這就是我們的分歧。”
簡單地用一句話點名爭論焦點，然后羅南就朝著奧利望去，“奧利，我先說我的意見，然后再由你說你的意見，大家一起加入討論，你覺得如何？”在奧利發出抗議聲音之前，羅南就先發制人地整理了狀況。
奧利翻了一個白眼表示抗議。
羅南不由輕笑了起來，“我就當作你同意了。”而后，重新看向馬克西姆和克里夫。
“在我的腦海里，希望能夠制造出一種循序漸進的感覺。”
“從清唱開始，剝離所有的修飾與裝點，然后吉他切入，再是貝斯、再是鼓點，包括架子鼓這里也可以切換不同層次，比如先是嗵鼓，再是低音大鼓，就這樣一層一層地將情緒堆積起來，與旋律歌詞完美契合在一起。”
“最終在副歌切入的時候，讓鋼琴成為豐富整個聽覺立體感和深度效果的手段，累積的情緒全部釋放。”
“弦音的清澈和明亮，作為引入階段的輔佐，能夠盡可能減少自己的存在感，不會破壞歌曲的平衡結構，同時能夠與歌詞傳遞出來的情緒完美結合；而琴鍵音的飽滿與厚實，則能夠在副歌部分深入情緒，真正讓情緒之中深層次的不安感沉淀下來。”
說著說著，羅南的眼睛也逐漸明亮起來，原本還不太清晰的思緒就這樣逐漸明確起來——
對于羅南來說，他不曾系統地學習過編曲知識，對于很多東西都只能憑借著感覺和直覺來捕捉靈感，卻很難用言語準確而清晰地表達出來；不過，今晚卻是一次機會，通過表達和討論，腦海里就能夠源源不斷地涌現出自己對于樂器的運用、對于旋律質感的要求以及對于歌曲風格的定位的諸多想法。
一點一點地，逐漸清晰起來。這是非常有趣的一個過程，有些懵懂、有些模糊，但整體而言，方向是正確的。
羅南忍不住也跟著亢奮起來。
其實，在歌曲創作過程中，作曲和編曲是兩回事。
對于大部分普通人來說，往往容易產生誤解，“作曲就是單純創作一個人聲旋律或者創作音樂作品的主旋律”，但其實，在學術之中的解釋應該是，完成音樂里面所有的工作，并且創作出能夠演奏的音樂才算是作曲。
在古典主義時期，電腦還沒有發明，作曲的概念就相當于完成所有創作工作，簡單舉例，作曲家應該先寫音樂作品的主旋律，而后為創作出來的旋律搭配適合自己的和聲，其次考慮為主旋律搭配合適的樂器，最后需要把自己創作的所有旋律運用到實際樂器或者演唱者身上，讓音樂作品可以完整呈現。