而編曲，則是音樂體系漸漸完善并且真正商業化之后形成的一個全新概念，尤其是九十年代的電腦普及之后，音樂創作不再依賴于真正的樂隊進入錄音室完成現場演奏、以實際演練來給予作曲家靈感、并且現場做出調整，所有工作都可以在電腦上直接完成，并且盡可能真實還原樂器原本的效果，于是，編曲環節也就漸漸獨立了出來。
音樂產業漸漸工業化商業化之后，每個工作都進一步細分化專業化，可以把一首歌曲的創作分配給不同人完成，比如說一個人負責創作歌曲的旋律與和聲，一個人負責創作鍵盤類樂器聲部，一個人負責創作電聲類樂器聲部等等，而這些全部都是編曲的工作。
也正是因為如此，當代音樂制作的過程可以區分為：
作曲人，一般是旋律作者；作詞人，還有編曲人——其中編曲人的工作內容又可以細分地包括多個崗位，錄音工程師、混音工程師、母帶工程師等等。
上述情況，全部都是不同人擔綱職責是可能的；全部工作全部由一個人來完成也是可能的。
總而言之，當代音樂產業之中的作曲，就是單純地創作一首歌的人聲部分，又或者是一個特定部分的器樂旋律；而當代音樂產業之中的編曲，則包括后續的龐雜工作，編寫歌聲、調整和弦、樂器的選擇與搭配、一些效果器的使用、音樂文件的導出等等。
由此可見，編曲人是一個類似于制作人的位置，首先需要豐富的樂理知識，乃至于專業的樂器知識；其次需要敏銳的觸感，對于歌曲風格、市場定位等等了如指掌，音樂是否能夠流行就取決于這個環節；再次也同樣需要創作靈感，如何根據不同表演者來提煉出原曲的不同風格。
簡單來說，同一首歌，可以經過編曲千變萬化，甚至是從流行曲風，演變成為搖滾、爵士、民謠等等都沒有問題；而同一首歌，經過編曲之后，交給不同演唱者詮釋出不同風格，在網絡時代更是普及：真正高明的翻唱，就需要重新編曲，而不是卡拉OK。
“美國之聲”、“美國偶像”等等選秀節目之上，演唱者們都會對歌曲進行改編，這樣的編曲過程可以認為是二次創作的過程，其中又包括了三個環節。
首先，對原有作品進行再創作，更改樂器、更改風格、更改結構等等；其次，根據表演者的風格進行調整，在電腦上完成編曲。
最后，在現場演出的時候，根據舞臺效果，挑選出一些樂器聲部的旋律，由現場樂隊進行實際的演奏，而其他部分則由錄音帶完成輸送，這也使得現場表演可能出現單獨搭配鋼琴演奏的畫面效果。
客觀來說，作曲和編曲的難度都非同一般，絕對不是常人能夠完成的；但相對而言，作曲更加依賴天賦，而編曲則更加依賴知識結構的豐富。
整個音樂產業全面商業化之后，編曲人的地位又進一步水漲船高，就連格萊美的四大綜合獎項都專門設立了一個嘉獎編曲人的獎項，可見一斑。
一名頂尖編曲人，可能化腐朽為神奇地將一首平庸的歌曲演變成為不俗，還可以將一首不錯的歌曲演變成為經典。
重新回到羅南身上，顯而易見的是，他現在僅僅只是觸碰到編曲的門檻而已，歸根結底還是依靠靈感與天賦來完成構思。