這也是藝術創作過程非常有趣的一件事。
現在，羅南大致地能夠感受到一些奧利和馬克西姆所描述的狀態了，盡管還是不夠真切，估計需要真正經歷閉關創作的挑戰才能夠切身體驗，但至少現在不再是一無所知的狀態了。
“怎么了？”奧利注意到羅南的神情，小心翼翼地詢問了一句。
羅南輕笑了兩聲，“斷電了，我需要重新整理一下思路，副歌部分還是需要重新創作。”
奧利低頭看了看自己的筆記，“這些不行嗎？”
羅南沉吟了一下，“意境不對。”
“我所構想出來的情境是置身于浩瀚宇宙之中，黑暗和虛無正在喚醒內心的惡魔，你知道我也知道，惡魔是不可能滾出腦袋的，因為它正在吞噬你，你必須自救，不然就等待救援。僅僅只是一句’滾出我的腦袋’，這顯得太過……活潑了。我期待著歌詞能夠再厚重一些。”
“活潑？”奧利也是滿頭問號，不敢相信自己的耳朵，但他可以理解羅南的意思，歌詞和旋律的意境是非常重要的，因為這就是情感化學反應發生的地方。
普通的口水歌和經典的流行金曲，區別在哪里呢？
其實二者都是朗朗上口、廣為傳唱的歌曲，真正能夠被普羅大眾喜歡的音樂往往都具有相似的屬性，“流行”并不能成為“攻擊”口水歌的關鍵，反而是應該值得肯定的特點；二者的區別在于，口水歌的歌詞根本就沒有力量可言，往往就只是一些“音節”，無意義地填充到旋律之中，然后將歌曲完全交給節奏和鼓點，聽眾們享受的是節奏所帶來的韻律，卻無法感受到歌詞的情感。
也正是因為如此，流行口水歌一茬接著一茬，廣受歡迎爆紅之后，聽眾們總是能夠持續在最新推出的歌曲之中尋找到相似的節奏，于是就淘汰一批厭倦的歌曲，卻很少很少能夠有口水歌進化成為真正經受住時間考驗的流行金曲。
經典的流行金曲，往往在歌詞創作方面都擁有令人感嘆的觸感。
比如說披頭士（The-Beatles），通俗易通的旋律和弦并沒有太多花哨的東西，但是他們的歌詞總是能夠真正打動聽眾心房。
再比如說鮑勃-迪倫（Bob-Dyn），這位民謠搖滾詩人在2016年贏得了諾貝爾文學獎，成為第一位獲得該獎項的音樂人。
他們的經典曲目，即使經過三十年、五十年，重新再次傾聽的時候，也依舊能夠喚醒聽眾的共鳴。電影“波西米亞狂想曲”取得巨大成功之后，皇后樂隊（Queen）四十年前創作的專輯又再次流行起來，絕對不過時。
就是這樣的道理。
昨晚，羅南在拉斯維加斯大道演繹的“獨自舞蹈”也是如此，原版利用歌詞與旋律的反差來制造情感共鳴；改版則利用歌詞透露出來的情感打動心房。兩個版本的編曲風格已經全然不同，但歌詞所承載的情緒力量卻是相同的，這也使得兩個版本的演繹都能夠打動聽眾。
現在，羅南和奧利正在討論的問題也是如此：
蘊含情感力量的歌詞，到底應該怎么與旋律完美地結合在一起？