“必須尋找一點睡眠，但我為那片藍色心醉，試圖櫥窗購物一份個性，但所有一切看起來都不太適合。那兒有個相識的女孩，也許她是一個食人族，也許是我一個帶有瑕疵的情感動物。然后默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，”
正如奧利所說，歌詞確實是有些深奧——甚至可以說是非常深奧，支離破碎的詞語以一種奇妙的方式拼接在一起，很難琢磨清楚脈絡，更像是前言不搭后語的喃喃自語。
因為羅南不希望以敘事的方式來講述故事，也不希望以詩歌的方式來凝聚情感，而是在三言兩語的白描之中捕捉到那些轉瞬即逝的剎那，勾勒出旋律里的情緒，一沙一世界、一花一天堂。
真正的知音們，自然能夠聽懂；而擁有不同價值觀世界觀的人，又或者是對生活擁有不同看法見解的人，則無法聽懂，他們也不需要聽懂，因為這不是一首獻給他們的歌曲。
某種意義來說，“更慢性自殺”這首歌是一日國王樂隊的自傳——
他們懷抱著夢想，并且一次又一次地苦苦掙扎著，始終沒有放棄，卻也看不到未來，即使是轉身離開回歸普通生活也不甘心，但停留下來繼續努力卻也是徒勞，于是就被困在一個窠臼里，然后就這樣緩緩地……慢性自殺。
“我憎恨夢想”。
此時再細細品味這句歌詞——同樣也是在“更慢性自殺”里的，也許就能夠隱約捕捉到那種矛盾的情緒了。
奧利不懂羅南的歌詞，卻在側耳傾聽旋律的時候，“眼睛里進了灰塵”——這是當奧利不斷搓揉眼睛的時候，他的說辭。
對此，羅南沒有做出任何評價。
毋庸置疑，“更慢性自殺”確實是一首充滿辛酸苦澀的歌曲，但羅南并不希望自怨自艾地深陷那種悲傷情緒之中無法自拔，于是和“滾出我的腦袋”一樣，用輕快的方式來歌唱悲傷、用笑容的方式來歌唱絕望。
其實，從“與生俱來”到“滾出我的腦袋”再到“更慢性自殺”，這就能夠清晰感受到樂隊的處境和羅南的心態。
的確，一日國王樂隊站在懸崖邊上搖搖欲墜、走進死胡同里暗無天日，他們總是能夠看到些許希望卻又無法牢牢掌控，堅持似乎正在逐漸成為一種執念，但羅南卻始終不曾垂頭喪氣，而是學會苦中作樂——
對他來說，這一切都是一種幸福、一種歷練、一場冒險。
自從在酒吧舞臺之上蘇醒之后，羅南就真心實意地珍惜生活的分分秒秒，他正在學會擁抱屬于自己的生活，就好像“半杯水理論”一樣，永遠看到剩下的半杯水，而不是糾結消失的那半杯。幸福和苦難是相對的，卻也是一體的。
也正是因為如此，即使是“更慢性自殺”這樣充滿黑暗情緒的歌詞，羅南編寫的旋律也依舊是輕盈的、靈動的，更不要說演唱的風格了，這也讓歌曲煥發出全新生命力。
“布魯諾”就敏銳地捕捉到了羅南旋律里苦中作樂的心態，就好像一場大火點燃自己的房子，卻依舊笑容滿面地站在災難現場拍攝家族照片，念念叨叨地說著“如此難得一見的情況我們應該留下一些紀念的”，然后忙著拍照。
讓人不由莞爾。
“……你是說，這樣？”順著對方的意見，羅南當場就演奏了一遍，虛心地接受意見，探討不同的可能。