“對，就是這樣。”當改版之后的演奏結束之后，“布魯諾”輕輕點頭表示了贊同，嘴角的笑容就這樣不由自主地上揚起來，“如此一來，整個情感沖擊力就不同了，如果演唱過程中，歌手能夠掌控其中的細微區別，真正傳遞出歌詞里的情感，那么觀眾肯定會為之動容的。”
說著說著，毫無預警地，他就這樣陷入沉默之中。
話語突兀地截斷，似乎有些出神，隱隱可以注意到，視線的焦點和焦距散開，魂游天外地進入自己的世界里。
羅南有些詫異，抬起頭望了對方一眼，隨后就意識到，也許，“更慢性自殺”這首歌也觸碰到了對方內心的柔軟，那么，這是否意味著眼前的落魄拳擊手不是布魯諾？
畢竟，現在事業處于全面上升期的布魯諾，正是春風得意馬蹄疾的時候，又怎么可能和一日國王樂隊一樣呢，又怎么可能處于一種慢性自殺的狀態呢？反而是落魄拳擊手的身份，更加貼切現實身份。
難道說，眼前是一個落魄的三十六線演員，就是專門模仿布魯諾-馬爾斯為生，那么他與一日國王樂隊的處境就有著諸多相同之處了，此時對于“更慢性自殺”感同身受也就不足為奇了。
但是，羅南并沒有深入探究對方的表情，隨即就收回了視線——
因為他知道，換位思考，如果是他，他不會希望一個陌生人看到自己內心的脆弱，至少不希望對方深入探究。
“布魯諾”僅僅只是出神了片刻，約莫一秒兩秒，一個小小的停頓，很快就回過神來，他也沒有流露出尷尬，就好像短暫的停頓著實再正常不過了，沒有遮掩沒有解釋，然后就繼續了話題。
“編曲呢？你有什么想法嗎？”
單純用民謠吉他的話，旋律太過單薄，而且音色透亮，自然也就沒有了羅南期待營造出來的那種效果。
所以，編曲也就格外重要。
雖然對方只是初次見面的陌生人，探討如此專業的問題似乎并不妥當；而且，這是關乎音樂版權的事情，如果遇到壞蛋，就這樣偷走旋律和編曲，提前完成版權注冊，那么羅南也是啞巴吃黃連的下場。
另外，羅南現在依舊無法確定對方的真實身份，也許——而且是大概率事件，對方可能根本就不是布魯諾-馬爾斯，只是一個隨便路過的陌生人，又或者是一個街頭流浪的落魄拳擊手。
但是，羅南確確實實沒有在擔心這些事情。
音樂，每個人都能夠發表自己的看法，專業的不專業的、深入的淺顯的，沒有必要劃分出一道界限來，這也是現代音樂最美妙的地方；而且，單單說對方能夠聽懂歌詞和旋律之中所隱藏的真實情緒，這就證明他們應該是同一路人，這就已經足夠了。
羅南愿意敞開心胸與不同的人分享音樂，單純地熱愛音樂，為之開心，為之悲傷，“分享”才是喜愛音樂的正確方式。
如果羅南的判斷錯誤了呢？
那么，就當作買一個教訓，羅南愿意冒險。