“環顧四周熙熙攘攘摩肩接踵，淚珠成為折射靈魂的窗口。如同不曾被演唱的沉默交響樂，那狂野瑰麗的隱藏秘境，永遠無緣探索的曠世杰作。因為每個人都在追逐光芒，你知道每個人都在追逐光芒。”
羅南的視線正在緩緩掃視樂譜架之上的歌詞，不是因為不記得歌詞——當然，錄音過程也可能出現這樣的失誤，而是需要研究歌詞——標注換氣、咬字、發音、停頓等等的演唱關鍵位置來加深記憶。
同時，歌詞的理解和情緒的詮釋也需要注意，最終錄制完成的整首歌曲應該是一個情緒的升華閉環，只有這樣歌曲才是“完整”的，從框架到脈絡再到血肉，真正地完成一件藝術品，這也是錄制重點。
對于歌手來說，現場演出講究的是靈感，根據當天的心情、現場的氣氛進行演唱，所以每一場所呈現出來的效果可能都有所不同，質量也就有高有低；而錄音室講究的是雕刻，根據制作人腦海里最完美的版本，慢慢雕琢細節，反反復復地不斷進行錄制，最終錄制出制作人的最佳版本，質量守恒。
所以，細節至關重要，完美是終極目標。
作為“追逐光芒”的詞曲作者，羅南又完成了編曲，并且在今天擔任制作人，他的腦海里擁有一個完美版本的輪廓，現在就需要通過錄制與呈現來完成細節磨合，細細地打磨雕琢出自己期待的最終效果。
“呼，我準備好了。”
羅南還是稍稍有些緊張，與登上舞臺的緊張不同，更多是一種自我要求嚴格、追求完美所帶來的壓力，簡單來說就是自己為難自己，時隔多年重新回到錄音室，他希望自己能夠全力以赴地完成錄音。
嘴角的笑容，再次消失了，羅南又再次進入了全神貫注、渾然忘我的狀態，緊張之余，卻能夠讓自己完全放松下來，“緊張VS放松”的矛盾情緒卻和諧地融為一體，尋找到一個奇妙的平衡。
馬克西姆能夠敏銳地感受到那種氣場的微妙變化，不由轉頭看了奧利一眼，結果就看到奧利滿眼的期待，這讓馬克西姆的心神也稍稍松馳了些許，摁下按鈕，對著話筒說到，“準備好的話就開始了哦。”
旋律，響起。
正是樂隊今天花費了十個小時時間完成錄制剛剛新鮮出爐的伴奏版本，同時與羅南此前在電腦粗錄的母帶音軌結合在一起，成為羅南錄音的“濕聲”，恢弘卻輕盈的浪濤聲響飄渺地在整個錄音室涌動。
打開耳朵！眼前一亮！
此時此刻，樂隊成員們才能夠真正冷靜放松下來，用心聆聽旋律，截然不同的感受瞬間就抓住了注意力，羅南在錄制過程中持續不斷打磨的細節，敏銳地抓住耳朵，即使下午已經演奏了百遍千遍，早就已經膩味了，但現在依舊能夠感受到旋律所傳遞的情感，那種熟悉反而是具有一種特別的觸動。
“環顧四周熙熙攘攘摩肩接踵……”清澈動人的嗓音就這樣娓娓道來，如同一雙纖纖玉手拉開恢弘浩瀚的夜幕，窺探隱秘幽靜的無人之地，一幅瑰麗的悠長畫卷徐徐地在眼前展開，“淚珠成為折射靈魂的……窗口。”
咬字，靈動而巧妙地契合著旋律的輕重音，明明音節和音節之間沒有任何間隙，卻依舊能夠感受到音符在舌尖跳躍的歡快和雀躍，仿佛可以看到千千萬萬的螢火蟲如同滿天星斗般灑落在洞窟深處，忽明忽暗的閃爍讓心胸緩緩開闊起來，忍不住繼續朝前探出身體，試圖探索“淚珠窗口”背后的神秘世界。