創作，確確實實不是克里夫的強項，什么概念什么利益什么主題，一堆意象化的符號在腦海里繞來繞去，兜兜轉轉半天也沒有能夠摸索出一個所以然來。
“我有充分的理由懷疑你是故意的。”克里夫毫不留情地瞪了羅南一眼，并且翻了一個白眼表示強烈抗議，“請說人話。”
羅南笑得越發燦爛起來，“好，沒問題，我現在就用人類語言對話。”如此配合的姿態讓克里夫一陣無語，奧利和約翰尼在旁邊也是滿眼笑意，然后羅南就換了一種更簡單的方式說了出來。
“其實，就和科切拉音樂節一樣，這次演唱會，我們想要傳達給觀眾的信息是什么，吸引觀眾的靈感是什么，喚醒觀眾的共鳴是什么，整個舞臺表演的核心情緒是什么……大概就是這些。”
克里夫輕輕頜首，沒有再抱怨吐槽，似乎正在消化。
這也恰恰是約翰尼所說的，一日國王最特別的地方。
當代流行音樂市場里，大部分歌手的專輯已經很少很少擁有足夠的耐心和構思，他們只是簡單粗暴地將風格接近的歌曲塞入一張專輯里，然后尋找到一首可以取得成功的主打曲，一張專輯也就收錄完成。
但是，創作歌手們則不愿意如此，在他們的專輯里，往往擁有一個主題，所有歌曲都是圍繞著同一個主題創作，最后串聯成一個整體。簡單來說，一張專輯是一個完整的藝術品，而收錄歌曲則是其中的一部分。
“七”也同樣如此，單獨每首歌都擁有自己的內核，所有歌曲構成一張專輯又擁有自己的靈魂。
不過，即使是創作歌手們，這樣的構想也局限于一張專輯，在創作新專輯的時候則重新構思一個新的主題；然而，一日國王現在卻準備如同漫威宇宙一般，專輯與專輯之間搭建橋梁，形成一個系列一個整體，主題內核能夠得到延續和蛻變。
這確實非常大膽。
當然，一日國王并不是第一個也不會是最后一個這樣做的，只是說，在當代快餐文化的洪流之中，敢于這樣做的歌手已經鳳毛麟角，阿黛爾的“19”、“21”、“25”，從某種意義上來說，彼此之間就是相互聯系的。
現在，一日國王也準備如此，這也凸顯出了樂隊的勇氣——
注意，這是來自大西洋唱片和約翰尼-奎德的想法，這也意味著，他們希望一日國王在堅持自我風格的道路上繼續探索。
無疑，這是一個好消息，與羅南的想法不謀而合。
羅南停頓了一下，整理了一下思緒才繼續說到，“我想，’七’的意義在于’站在絕望的懸崖邊上奮力一搏’，那么接下來這張專輯，’八’或者是’九’？它的意義則在于’打破平凡生活的桎梏尋找屬于自己的光芒’。”
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追逐光芒的主題，從第一張專輯延續到第二張專輯，并且更上一層樓，而且還勇敢地做出自我哲學思考的詰問。
克里夫，“……”翻來覆去想了想，克里夫露出一個無奈的笑容，“我理解，說實話，我現在已經完全理解了，但問題在于，如何創作、如何表演、如何呈現，我依舊沒有靈感，反正這些都是你們的工作，我不懂也沒有關系。”
對于創作，克里夫確實是一點野心都沒有，也完全不在意承認這一點。
羅南也不意外，輕輕頜首，然后轉頭看向約翰尼，“主題就這樣確定下來嗎？我剛才只是隨口舉例而已。”
如此長篇大論，僅僅只是腦海里的一個靈感種子而已。