真正進入工作階段之后就能夠看得出來，情況稍稍和懷亞特的預期有些偏差，三個人都微微有位拘謹，但細細想來卻又符合邏輯——
平時私底下相處是一回事，進入專業工作場合則是截然不同的另一回事。
三個人彼此之間從來沒有合作過的經歷，而且情誼熟稔但建立時間尚短，沒有面對真正的沖突和矛盾，很難說清楚對方在壓力之下或者情緒波動狀態下的反應；同時又知道彼此的專業，難免有些投鼠忌器。
于是，剛開始的時候，一個個都放不開手腳，顯得異常小心。
歸根結底，這里是布魯諾的錄音室，畢竟是主人，賈斯汀和羅南都表示謙讓，由布魯諾掌控了主導權。
但伴隨著工作的逐漸推進，每個人在專業層面的立場和態度也就顯露出鋒芒，不同意見的交鋒也就在所難免。
賈斯汀是一個擁有無數想法無數野心的創作者，他始終希望求新求變，期待著能夠打破現有音樂的框架，在探索未來的道路上更進一步，從三月份發行的全新專輯“完美視界”就可以感受到，其中雜糅了無數想法與嘗試。
從積極角度來說，賈斯汀非常勇敢也非常魄力，敢于走出舒適圈，并且持續帶來全新的視聽體驗。
一部分原因是來自于賈斯汀自己對音樂的理解；一部分原因則是源自于賈斯汀在業內打滾多年的恐懼——他深深知道，如果一層不變的話，很難跟上時代的腳步，他們必須不斷改變自己走在潮流的前端，否則光芒散盡，被淘汰就是注定的命運。
但消極角度來說，“完美視界”這張專輯就顯得有些雜亂，風格缺少統一性，野心太大、嘗試太多，卻又不具備皇后樂隊“波西米亞狂想曲”或者披頭士“白色專輯”那樣驚世駭俗的前衛試驗風格，藝術層面的突破也有限。
對于這次合作，賈斯汀也同樣如此，腦海里的奇思妙想數不勝數，試圖帶來一些新東西，這也使得編曲與錄音的過程，充滿了天馬行空的想法，但問題就在于，這些想法的“合理效率”到底有多少？
不可否認的是，賈斯汀總是在進步也總是在改變，但是，作為一位音樂創作者，他的天賦更多體現在作曲作詞方面，而編曲與制作方面則擁有極大的局限性，也正是因為如此，賈斯汀負責自己專輯的創作，但總制作人的位置還是需要提姆巴蘭來把關。
賈斯汀和提姆巴蘭已經合作多次，雙方知根知底，但意見沖突也在所難免，畢竟藝術創作就是如此。
但賈斯汀和羅南、布魯諾卻是首次合作，雙方需要磨合的部分還有很多很多。
布魯諾是一位專業知識豐富卻自我定位準確的創作者，他沒有打算像皇后樂隊或者披頭士那樣展開大膽的前衛試驗，他就是想要像邁克爾-杰克遜那樣成為流行之王，并且用舞臺魅力來打動廣大聽眾。
也正是因為如此，布魯諾目前兩張專輯都是典型的流行與節奏藍調結合，展現出自己對流行市場的敏銳嗅覺，兩張專輯的單曲都毫無懸念地登頂公告牌單曲榜冠軍，證明了自己對流行脈絡的準確把握。
簡單來說，布魯諾希望迎合市場。
這也意味著，布魯諾并不希望大幅度改變和弦結構、大幅度增加合成器比例諸如此類的冒險嘗試。
當然，從本質來說，賈斯汀和布魯諾都是走流行風格，對于主流市場都非常友好，在格萊美也是被分配在同一個部門，但兩個人的風格、方向和定位卻是不同的，這也意味著編曲過程必然面對多種不同意見的碰撞。
“不如我們試試看七十二節拍的慢板節拍？”
“不不不，這就顯得太傲慢了，而且風格和你的‘鏡子（Mirror）’太過接近。”
“怎么？‘鏡子’有什么不好嗎？”