最后，兩手協作，同時摁下四個琴鍵，于是，這也就擁有第一個完整的音符，“6”。
接下來，“4”、“1”、“5”全部都是采用相同的原理，摁下不同的琴鍵，分別形成第二個第三個第四個音符，在演奏的時候，根據順序演奏就可以了：
比如說，“6415、6415”；又或者是，“66441155”，只要遵守“6415”的順序，具體每個音符重復幾次則沒有規定，根據創作者自己的靈感重新排列，最終構成完整和弦。
類似的“萬能和弦”，足足有超過三十個，也許另外還有更多組萬能和弦等待音樂創作者們的持續挖掘，不僅運用于鋼琴，其他樂器也全部適用。
掌握這些萬能和弦，然后經過不同排列組合、再進行不同編曲后期，也就能夠演變成為千千萬萬的不同歌曲。
這些作品，對于普羅大眾來說，更加容易入耳更加容易接受也更加容易沉浸。
簡單來說，也就是，“流行性更強”。
也正是因為如此，當代音樂已經進入“流水線產業”，只要掌握萬能和弦，然后在錄音室里嘗試不同組合，就能夠如同流水線一般持續不斷生產出全新作品，沒有什么新意卻總是能夠在商業市場里收獲成績。
當然，萬能和弦是人人都可以運用的，但到底如何變換出不同花樣，又如何賦予萬能和弦全新的生命力，這就是創作者的天賦能力了，同樣的萬能和弦，在某些人手中就是平庸，但在某些人手中就能夠煥發生命力。
除了披頭士之外，邁克爾-杰克遜、艾德-希蘭、魔力紅樂隊、泰勒-斯威夫特等等等等，幾乎大部分當代流行歌手或多或少都使用過萬能和弦。
單單是“6415”和弦就能夠找到這些作品：
共和時代的“道歉（Apologize）”、阿蘭-沃克（Alan-Walker）的“消逝（Fade）”，約翰-傳奇（John-Legend）的“我的一切（All-Of-Me）”，大世界樂隊（A-Great-Big-World）和克里斯蒂娜-阿奎萊拉（Christian-Aguilera）合作的“說點什么（Say-Something）”，阿黛爾的“你好（Hello）”。
等等等等。
上述作品，全部都是在“6415”和弦的基礎上創作出來的音樂，也許相似，卻又不同。
僅僅用一個“6415”和弦，就能夠串聯出三十多首經典流行金曲，甚至還有更多；艾德-希蘭曾經在脫口秀節目上展示過這樣的技能，用一個和弦，改編那些耳熟能詳的傳奇作品——其實，使用的也是萬能和弦原理。
雖然現在主流音樂市場因為“萬能和弦”的泛濫而導致音樂同質化越來越嚴重，流水線產品持續刷屏，但羅南并不排斥也不討厭“萬能和弦”，他所拒絕的是不經過思考也不經過再創作地頻繁使用萬能和弦。
看看艾德-希蘭就知道，萬能和弦在他的手中也能夠變出一朵花來；同樣，泰勒-斯威夫特也是如此，使用萬能和弦只是一種媒介，但她的音樂真正動人的地方還是在于歌詞所承載的情感，并且打動聽眾。
在馬克西姆的最新創作中，他就大量采用了萬能和弦，編曲更加成熟也更加完整，這是一個小小進步。