從創作層面來說，馬克西姆的風格還是以流行搖滾為主，盡管因為羅南的影響，他也嘗試了一些不同風格的雜糅，但流行搖滾依舊是他的舒適領域，區別就在于，過去這大半年時間，馬克西姆也在成長，創作之中增加了一些更加成熟也更加動人的部分。
站在欣賞角度來說，流行性更強了。
站在技術層面來說，編曲更成熟了。
其實，兩句話說的是同一件事，但應該如何理解呢？
所謂“流行性更強”，并不是說“投放進入市場驗證，單曲成績更好更受歡迎”，而是創作旋律的時候，和弦的排列組合就能夠適合市場傳播，也就是說，技術層面的編曲逐漸和音樂市場主流工業合攏。
這又是什么意思呢？
首先，需要追溯時間回望歷史，上世紀六十年代，披頭士橫空出世，縱橫全球，在將近二十年的時間里創造無數輝煌紀錄，早早在1988年就入選搖滾名人堂，書寫了一段不可復制也難以超越的歷史。
披頭士廣受歡迎的背后，就能夠初步看到音樂工業化的雛形，當然，樂隊受歡迎的理由不可能是簡單的一條兩條，三言兩語也很難說清楚整個來龍去脈，但其中一條非常重要的原因，保羅-麥卡特尼和約翰-列儂也親口給予承認：
他們在撰寫和弦的時候，意外摸索出一個規律，人類的耳朵對于不同音頻、不同和弦的排列組合是有著不同接受能力的。
比如說，金屬搖滾的高頻嘶吼，對于大部分人的聽覺來說是超出舒適領域的；再比如說，爵士的低音呢喃，對于許多人的耳朵來說是無法感受到旋律舒適感的。就好像鯨魚的聲音一樣，只有達到一定頻率才能夠聽到。
也就是說，生理層面來說，有些旋律就更加容易“入耳”，但有些旋律則更加“刺耳”。
當然，這里所說的是一種“主流”感受，每個人的主觀感受肯定還有不同，只是對于大部分普通聽眾來說，就是如此，自然而然地，這些“主流和弦”也就能夠得到市場的更多肯定，主流成績的出色也就是必然。
披頭士在創作過程中，逐漸摸索出了這些“和弦”的規律，他們總結出了二十多三十種和弦，然后根據這些和弦完成創作——結果是顯而易見的，他們的專輯銷量不斷刷新歷史，風靡全球。
從六十年代開始一直到進入二十一世紀，“和弦”的秘密也慢慢被發現，越來越多歌手在創作的時候開始采用這些“舒適領域區間”的和弦，漸漸地，這些和弦被廣泛普遍使用，甚至已經達到泛濫的程度，于是也就被稱為“萬能和弦”。
比如說，“6415”和弦，經常能夠在流行風格里看到；比如說，“4536251”和弦，適合所有風格類型；比如說，“4321”和弦，大部分運用于節奏藍調；比如說，“15634145”和弦——這也是大名鼎鼎的卡農和弦；比如說，“1645”和弦，廣泛運用于民謠；諸如此類等等。
這些數字，就是樂譜。
以“6415”為例進行簡單說明。
“6”，可以看作鋼琴黑白琴鍵上一個“拉”的琴鍵，將右手食指放在這個琴鍵上，右手中指則間隔一個琴鍵摁下去、右手無名指則間隔一個琴鍵摁下去，也就是說，右手同時摁三個琴鍵，手指與手指之間都是間隔一個琴鍵。
然后，左手則在“拉”的左側尋找一個降八度的“拉”，左手的琴鍵不僅能夠抓住音準重心，而且還能夠增加音樂的層次。