這段劇情，人物形象更加豐滿立體，透露著純粹和可愛，1900喜歡杰利剛才的音樂，所以輪到他演奏是完全復刻。
1900的行為在不同人的眼里意義不同，杰利認為他在挑釁。
觀眾噓聲一片，沒有曲譜的情況下可以馬上復刻，代表著絕佳的音樂天分，明明可以有更好的表現。
莊家馬克斯，半死不活地躺在一旁毛絨沙發上，輸定了，一年工資沒有了。
受到挑釁的杰利，再次坐在鋼琴前，他要用實力讓從未下船的“鄉下人”見見世面。
杰利第三次演奏名叫《斷指器》，從名稱能看出是純粹炫技，大有“你不是會學嗎？看你怎么學”意味，1900不喜歡這種音樂，他打算認真，向馬克斯討來一根未點燃的香煙。
在舞池觀眾的喝倒彩下，“快回去吧”、“你不可能打敗杰利”……1900不為所動，將香煙放在鋼琴殼邊沿。
開始演奏，1900的手指如同疾風驟雨敲擊黑白鍵，速度之快都有殘影，那急促的音符，是山洪暴發咯吱作響，抓住所有人的耳朵，無論是舞池中的觀眾，還是展廳里數百人。
這首曲目叫《不朽的樂章》，在地球許多觀眾認為是馬克西姆創作的《野蜂飛舞》，感覺有一定道理。
因為兩首曲目都來自于里姆斯基·柯薩科夫為歌劇《薩坦王的故事》創作的小提琴獨奏曲，同宗同源不像才怪。
兩首曲子都有個共同的特點，技巧難度很大，野蜂飛舞至少還能獨奏，不朽的樂章是四手聯彈曲目，什么意思呢？簡單來說，寫出來就是給兩個人彈奏的。
楚舜飾演1900拍攝時，發現不朽的樂章若要單人獨奏，難度不在于快，更快的鋼琴曲都存在，最大困難是指法跨度太大，強行演奏容易拉傷手指。
世界上真的沒有人能演奏嗎？不見得，著名的幾個炫技狂魔都有一戰之力，可為什么要冒著拉傷手指的功夫彈奏，頂尖鋼琴家的手是多珍貴，綜上所述地球《海上鋼琴師》上映二十多年，沒有單人演奏。
楚舜有系統啊，即便受傷了也能養好，雖然系統不承認，但用屁股想想都知道，就他和規律作息絕緣的狀況，還從不鍛煉，能夠比二十歲小伙更有活力，不開掛能行？
在拍攝期間，楚舜足足嘗試十幾次都不能一次演奏完畢，兩分多鐘《不朽的樂章》，分為上下兩闕分開彈奏。
即便這樣，楚舜這一波操作也驚呆展廳來賓，不開玩笑地說，楚舜的手是真心快出殘影，而不是原版兩人彈奏的剪輯。
“這是什么曲目？密密麻麻的音符聽上去都好難。”
“是船長本人演奏？”
“如果我沒有看錯的話，是攝像機跟不上楚舜先生的手速。”
等等，楚舜獨秀。
銀幕中，舞池的觀眾也不例外，上酒的侍者彎著腰都忘記挺直，端著酒杯僵住，呆愣愣看著鋼琴方向。
人們安靜，只有疾風驟雨般的音符，密密麻麻拍打而來，仿佛人們都沒帶傘因此全部傻眼，有人目瞪口呆，有人叼著的雪茄都掉落，有人假發掉了都不知道。
擔心鋼琴能否受得住。
演奏完畢，1900大汗淋漓和跑場馬拉松相等的消耗氣喘吁吁，立刻鏡頭給到全場鴉雀無聲，似遭遇了冰河世紀甚至都沒人動。
1900起身舉起鋼琴殼邊沿的香煙，展示給全場，又將香煙觸碰琴弦，噗呲一聲點燃。