然而這種回歸，又是非常不徹底的。類似《少年的你》和《后來的我們》那種賞心悅目的痛感，在現實主義的包裹下卻難掩與生活的疏離。
可以拒絕長大嗎?
淚點片似乎不約而同給予消極回答。
《少年的你》用意外死亡解決校園霸凌，《后來的我們》用平淡婚姻去反襯舊愛深沉，《狗十三》的李玩從一個抗爭的孩子變成一個懂事的孩子。
淚點片的觀眾畫像顯示：不僅女性角色在淚點片里挑大梁，女性觀眾也貢獻最多的票房和眼淚。
《比悲傷更悲傷的故事》，書寫女性的**與追求。宋媛媛與張哲凱住在一起十年，兩人在一張床上睡覺，但是卻是同居不交往相愛不表白。
兩人都沒有跨越界限。但恰恰是飽受詬病的0.5次關系，回應知情同意的女性權利？
而不時出現在《少年的你》中的暗示，周冬雨不再是易烊千璽的男性凝視對象，反過來她會把易烊千璽的身體當成反凝視。
這種后退恰恰是電影在女性話語上的進步，無性青春片規避潛在的道德風險。
因為當代年輕人的情感宣泄，不再局限于傳統方式：刷抖音段子笑到后半夜，進電影院帶上紙巾哭一場都是常事。
這種排遣路徑，注重娛樂性和儀式感，是隨著社會的碎片化和人際關系疏離化不斷裂變的。
當短視頻已基本滿足人們對笑的需求，喜劇電影能夠施為的空間越來越窄。反倒是淚點片往往能從親情、友情、愛情、榮譽感等多重維度上，滿足觀眾碎片化的情感消費需要。
《少年的你》的融梗嫌疑，無疑是淚點片創作的天然弊病。為了引發更廣泛的共鳴，它不得不在核心情節與人設上選擇復制和借鑒，撞車和抄襲也不在話下。
這種類型雜糅的效果，就像情緒一鍋燉。失戀的人看愛情，親子關系不好的看家庭，被霸凌者看霸凌，何愁不起共鳴，何處不賺眼淚？
每個人的心中都有一個情感空間，這空間近幾年被淚點片發掘殆盡。浪漫纏綿也好，痛徹心扉也罷，眼淚是標注在青春無悔的記號，是風花雪月與殘酷現實之間獨自漂流的印記。
于是在燈光熄滅的銀幕面前，看著仿佛昨日的影片，與同場的觀眾一起形成悲傷共同體。
淚點片中常規戲劇的浸沒感被取消了，取而代之的是某種文藝感覺的自我窺視。借他人之酒杯，澆自己之塊壘。在這個窺視過程中，觀眾完成了將銀幕表演與自身生活的疊化混合。
周冬雨不是周冬雨，是你自己。易烊千璽也不是易烊千璽，還是你自己！
以前是笑得熱鬧，現在是哭得糊涂。淚點片尚有一段好日子，這是任誰都無法改變的趨勢。