有目的性就看不到沿途的風景，旅游就是一路看，目的性太強就奔那個地方去了，就無聊了。電影就是生活，那生活是一個過程，而不是說目的是什么，拿個獎，掙多少錢。
跳不出的魚塘？
但寧浩不可能永遠是幸運的，身在影視圈的游戲中，就不可能不上牌桌。
拍完《瘋狂的賽車》后，他已經是國內極具票房號召力的導演。雖然表面上看起來大大咧咧的、十分不羈，可他也知道到這一步就不能只由著性子來了。
所以從《無人區》開始，慢慢地寧浩有一些收斂，想必他也未曾預料到，走上商業這條賽道是一念之間，走下來卻是另一回事。
就在《黃金大劫案》上映公司壞猴子成立了。成立公司的初衷，是因為寧浩不想把作品的命運交給甲方，這樣很容易得不到公正的對待。可選擇這個模式，就意味著他必須和商業、競爭走得更近，成了個悖論。
這部電影在發行階段和貓眼聯手做了中國電影史上最早的大規模線上票補，以大量9.9元的低價票將用戶吸引到了影院里。
甚至和發行公司嘗試了保底發行的金融手段。從那以后，票補、線上票務和網絡發行、保底發行便成了中國電影產業繞不開的命題，開辟一塊新的戰場。
向來不喜歡競爭的寧浩，無意之中卻參與到了近十年中國電影產業最重要的變革之一里。如果套用當年被檢查出色弱時的話。
置身理想和現實的拉扯中，寧浩的懷疑被放大了。
這種懷疑伴隨著《瘋狂的外星人》的上映，來到一個頂峰。票房達到22億是寧浩票房最高的單人導演電影。但是這個成績其實低于了市場早期的預期、甚至也低于本人的預期，而影片本身更是陷入到一個兩級化的口碑討論當中。
其實寧浩許多次公開表示過，《瘋狂的外星人》是他最好的作品，是最像電影的一部電影。它像一個導演該說的事兒，用包羅萬象的形態去說這件事，這并不容易。所以我對《瘋狂的外星人》還是很滿意的，我認為這是一部成熟的電影。
面對爭議，寧浩并未覺得是觀眾出了問題，在他的預期里，一部電影不需要追求觀眾全面的認可，而真正叫他感覺不自在的反倒是評價標準的單一化。
其實在作品的票房、市場口碑都比較好的時候，寧浩也曾思考過這種全面的認可是否具代表。但長期的體驗與做電影的初心，最終還是讓他堅信，沒有人的觀點是絕對權威與標準的環境才算是好的，真正百花齊放、自由自在才是好的。
這么看來當下的行業大環境環境其實是與寧浩的理想背道而馳的。
一方面，影評體系的專業性堪憂，很多評價往往是從社會學的角度去做分析，而非藝術專業性的層面，比起影評更像是一篇情緒化的觀后感。
寧浩常會為此而疑慮：討論電影本體時，不把電影當藝術品而是當成一個產品去看，豈不是非常滑稽？
另一方面當整個大環境從里到外都是在兜售保健品，該如何去建立一套明確的評價和專業的、權威的評價體系？
這還不是最讓寧浩感到不開心的，最大的困惑或許是在他感到不舒服的時候，他卻沒法脫身而出。
常用的一個比喻是影視圈如果一個魚塘，一池子的水都不干凈，作為池子里的魚又怎么能夠獨善其身？在沒有能力改變環境的情況下，唯有這條魚選擇跳出這個魚塘，跳到一個魚缸里自己玩。