我從沒想過有了他還孤單的可怕
我突然想起從掐你陪我的那個洋娃娃……”
這幾句旋律優美,交響樂的聲音變得略小,而鼓點和吉他聲成為主流,鍵盤起到輔助的作用,讓大家知道這是首流行歌。
可你仔細聽的時候,能很清楚的聽到音樂里面管弦樂的聲音,配合著節奏,反而更讓人有種不可捉摸的感覺。
其實雖然聲音小了些,但感染力一點沒降低,反而在大家不知道的時候,就已經被這些音樂所打動。
所謂的潤物細無聲就是這個道理。
其實樂團的人,早就已經放棄自我了,完全被安然帶著演奏。
吉他聲就像是沖鋒號,安然走到那,他們走到那。
情緒的高低,遞進,起伏,全都是在安然的主導下完成。
加上他帶著質感的聲音,跟這首歌格外貼合,哪怕他們聽不懂,也能感覺到歌曲想表達的是什么。
青春的迷茫,困惑,苦惱全都交織在一起。
這些負面情緒碰撞,一下從心底里迸發出來,這就是這首歌為什么節奏會快的結果。
只有演奏者才更明白其中道理。
《g小調第40號交響曲》的主題作為前奏和副歌,并將該主題用反復的歌詞填充修飾,讓這首歌充滿了迷茫和躁動。
底下的人全都傻眼了。
沒有人能做到安然的地步。
讓他們寫首歌可以,也許并不需要太費力,但能把一首交響樂曲,改成流行歌,還結合的這么完美,那就不是一般人能做到的。
不說別的,就是麥爾斯這樣的搖滾老狗,都自問做不到這個地步。
他也不大看的起玩流行音樂的。
可他對交響樂沒這么深的造詣啊。
讓他即興寫首歌也可以,可做不到這么經典。
更別說交響樂和流行樂結合,用這種躁動的音樂來表達內心了。
這就是大師級的造詣。
歌曲才唱了幾句,就已經讓麥爾斯佩服的五體投地,恨不得跪下叫“爸爸”!
從未見過有人如此犀利。
卡魯維則不停的驚嘆,“你聽到了嗎?大量的管弦樂進行龐大是的編曲,這首歌有濃郁的復古感。”
“當然!”這點麥爾斯怎么會聽不出來。
麥爾斯甚至閉上眼睛,仔細聆聽,這首歌里帶給大家的東西太多了。
沖擊太大了,不管漏掉任何一點都是遺憾。
“古典的風格,流行的風格,交響樂風格,還有搖滾!這里面還有搖滾的味道!”麥爾斯興奮的道:“卡魯維你聽到了嗎?里面還有搖滾的風格。”
“當然,當然!”麥爾斯已經激動的不行了。
作為西洲搖滾樂里的頂尖人物,很難想象,麥爾斯會為一首非搖滾樂的歌曲如此激動。
要知道搞搖滾的人,多少都有點高傲和叛逆。
甚至可以說是怪異。
但這首歌卻讓麥爾斯心服口服,說不出半點缺點了。
而且聽不懂歌詞的他,這首歌卻帶給他深深的震撼,這首歌帶給他無以倫比的共鳴。
就是歌曲里傳達出來的叛逆。
這才是今晚他感到最痛快的事。
安然居然一下糅合了好幾種風格,而且結合的如此完美無瑕。
什么是音樂?這才是音樂!
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