人家就是有這種本事用大眾都有的東西，寫出來不一樣的作品。而這種不同，就從曲子上的一些細節上來調整。
...
“誒，你看這有點意思啊？居然可以這樣來搞定疊音的問題...”
“對啊，很有趣的設計。”
“這點他是怎么想出來這種寫法的？你看啊，每隔兩個連續音，他就換入下一個和聲繼續進行，這樣完全就避免了疊音的問題，又能繼續推動著歌曲往下走。”
“是啊，這樣來整個歌曲一下子還多了點變動的動機，反倒避免了太過工整帶來的四平八穩的疲倦感，有意思多了...”
田元最后感慨：“這種不斷更替動機的感覺，真的...這小子在旋律寫作上的能力真的是厲害，作曲這方面真的太強了。”
看過譜子的人都對此頗為新奇，然后覺得不錯，很有年輕人的創造力。
但也整體算是在意料之中了。
在他們看來，葉青滿打滿算開始學音樂也就不到三年。所以有底子寫出來這種比較簡單一點的曲子，又有非常靈活且抓人的推動，是屬于驚訝但正常范圍內的。
那些一上來啥也不學，掏出一首《以父之名》的...
這個邏輯性就不符合。
而話又說回來了。
其實《七里香》這首歌作曲很重要，但更重要的在于編曲：比如說一開始收集的風聲，然后風鈴的運用，包括馬上跟著進入樂器振琴——振琴的音色跟木琴比較像，音色比吉他更加明朗清亮，并提前加入鼓點進入狀態。
所以這種夏天的感覺一下子就出來了:
也就組成了這抓耳的前奏。
但實際上操作起來，其實還是有很多難度上的東西不好達成。畢竟葉青自己不是什么編曲大師，更沒有和周奶茶合作了太多次的鐘興民作為編曲，所以和田元的磨合還是比較痛苦的。
這很正常，葉青甚至想過不要在一棵樹上吊死，多尋找可能適合的編曲老師。
因為這個東西也不是說一定就要一成不變，合拍最重要。也許他們這里辛辛苦苦多少天出來的，人家三天就可以幫你弄好，何樂而不為呢？
葉青對這事也很坦蕩。
他現在又是公司朝著一哥方向來培養，加上合約，所以自由度挺高。花姐也就配合著多方面尋找，葉青也得抽出時間來去接觸這些人，組建自己的團隊而不是公司給他拉來的團隊。
這事很麻煩，但早晚要做的。
不過暫時不是現在吧，現在可以先做著看。騎驢找馬，不耽擱功夫，也有的是功夫呢。
...
很快三天過去，《七里香》的整個出來大概的雛形，只是很多東西不是說一蹴而就的。
得慢慢扣細節。
這三天期間，也發生了一些特別的事情。一個是《寒夜》葉青參演的消息終于泄露出去，一如既往地被罵上熱搜，然后吃瓜群眾感慨：大導演也終于屈服了資本，就這還去參加戛納呢？
或者有人頂多說一句：
我聽說是接徐一柏的戲份補拍，所以應該不會很多，大家也不用擔心。
總之爭議挺大的。
粉絲們也不敢開麥，只能心中默默記下。
另一個是白柯還打來電話報喜：
他又拿到了一部作品男主——這部作品就比較厲害了，而如果說之前的網劇是一個懸疑心理的小眾劇，主演也是新人，那這一部女主演可是去年憑借《歡樂頌》和《青云志》而漸漸勢起的小花，楊紫。
作為童星，她是少數在成年之后發展還不錯的。葉青也知道這部他沒說名字的電視劇后來的成績不錯，就也恭喜了他幾句，讓他好好演。