小心點？
什么意思？
難道他還能吃了我不成？
張俊生有點疑惑，但還是很恭敬的回答：“還沒來得及看…”
《不能沒有你》被譽為很有‘新浪潮風骨’的電影。
按照臺媒的說法：“戴利忍說他選擇黑白影像作為《不能沒有你》的視覺風格是為了讓觀眾把注意力集中到故事情節本身，但我的體驗卻是灰：鴿灰色的天空，銀灰的云朵，黑灰的海水，泛著熒光灰的街道，還有灰色的人，衣服上灰色的油垢，臉上灰色的笑容，很多無可奈何的灰色表情。”
“《不能沒有你》對情緒度的把握有點像日本導演是枝裕和在《無人知曉》中的收斂自持，全通過景觀光感和配樂的情緒節奏來調度，就像從人心中溢出來一樣，自然純真。”
“《不能沒有你》守護了臺灣文藝電影的傳統，繼續把鏡頭對準邊緣社會人物。不過，影片沒有以往臺灣文藝片那種自說自話的小圈子氣息，整個的社會生態成為推進劇情發展的重要元素。盡管影片有強烈的戲劇沖突，但《不能沒有你》的重點卻是放在李武雄在被迫與女兒分開后的努力，他繼續工作，不放棄找尋，刻畫出一個草根的自尊與堅持。綜合起來，《不能沒有你》是一部打破商業片模式的商業電影！”
然后呢，票房491萬新臺幣…
號稱感動了多少臺灣人，問題光感動，人家票房才貢獻491萬，這個成績很好？
相比09年第十名賣座《博物館驚魂夜2》5377萬的票房？究竟誰笑到了最后？
臺媒自己也說：“其實這種社會悲劇寫實片，大可不必拍，有錢成立個慈善基金，可以幫貧苦人打打官司，何樂不為？”
你看，臺媒就喜歡自己跟自己打架！
“你沒看過《不能沒有你》？”
“…我對邊緣題材的電影向來不感興趣！”
王童冷笑起來：“我聽說內地導演都很謙虛有禮，今天看起來倒是正好相反，年紀輕輕就無知妄言，你不懂藝術電影，就不要來這里自曝其短。”
“…沃特？”
張俊生有點懵…
我不懂電影藝術？
老子拿過金棕櫚，拿過金熊，你說我不懂電影藝術？
王童扭臉對旁邊的侯曉賢說道：“我就說了年輕人不懂電影！這個張俊生，我是知道的，對他這樣的電影人來說，電影可能只是一種賺錢的工具…”
說到這里，王童用一種長者的語調說道：“年輕導演大都是不定性的，怎么迎合市場就喜歡怎么干，為了取悅觀眾，什么劇情都敢拍！觀眾喜歡犯罪的故事，他就虛構出一個的《瘋狂的石頭》，觀眾關注**，他就拍《倩女幽魂》…反正怎么賺錢他就拍什么，張導演，你年紀不大，有句話忠言逆耳，但也必須要說，電影人應該有自己的尊嚴！否則，只是披著導演外衣的商人！”
侯曉賢有點尷尬…
張俊生來參加金馬獎，他也出了不少力，某種意義上來說，張俊生歸屬于客人…
哪有主人家指責客人的道理？
至于王童，侯曉賢是萬萬不敢得罪的！
此君做過議員，以雄辯著稱，背景硬，口才好，得罪不起，重要的是，他筆桿子不錯，在媒體界的影響力遠遠超過其他的導演。
王童倡議了所謂的“臺灣文藝電影封鎖”，號召業內所有導演都掘拋商業電影這些墮落的形式，是業內著名的能言善辯的刺頭…