她是這樣想的，也是這樣安慰自己的，一如既往的自私！
……
回到房間里后的孟江月，可樂懟著薯片，一邊看一邊拿無名指戳著彈幕。
“這二胡太棒了！”
“終于有人給孟老頭的酒館演奏《聽松》了。”
“孟老頭的皺紋真的越來越多了！”
“據說孟老頭家的女兒敲可愛！”
“這個大帥哥是申城音樂學院編曲系畢業的，合作過很多歌手。”
“音樂現場第一期給郝橋二胡伴奏的就是他，當時看的時候敲驚艷！”
“傳統與流行不是音樂上的沖突，而是審美上的沖突！楚大帥哥說的太好了！”
……
節目中，在孟延松的引導下從傳統與流行的差異和沖突進到了融合和發展。
音樂評論家、音樂人夏烈陽和音樂制作人林武晉是這起節目的最大觀點輸出點，兩人的對話也是最多的，彼此之間的觀點沖突也不少，在傳統與流行融合與發展上依舊存在著不少沖動，兩人從流行音樂可以取材古典音樂片段和素材大談特談到高雅小眾的交響樂又該如何接近人民群眾，再到現下網絡歌曲的流行和經典鋼琴曲、小提琴曲是否有融合的必要，等等。
楚天闊和郝橋都是偶爾插一句或者問到表個態，兩人的觀點輸出都不算多，講的主要還是經歷和實踐有關的例子。
后半段，話題還是到了華夏風這個話題上，一是傳統與流行不可能只談西方古典音樂，還是得講華夏傳統音樂，雖然華夏無音樂這個觀點已經得到了不少人的認可，但還是得講，雞蛋里挑著骨頭講；二是孟延松本身在華夏風這方面做過不少推動努力的，一直是“三古三新”最有力的支持者和發聲者。
“小楚，你是二胡演奏家，也是緊跟最新潮流的編曲師，你對華夏風這個話題有什么想說的嗎？”
孟延松在林武晉一通發言唱衰華夏風后，將話語權交給了楚天闊。
“我不是特別同意林老師的觀點，我覺得華夏不是無音樂而是少音樂和弱音樂。也不是很同意林老師所說的為賦新詞強說愁，我覺得華夏風應該是擴展了現代音樂人的創作范圍，而不是新瓶裝舊酒。”
楚天闊舉杯遙敬了一下林武晉，繼續說道：“另外，我非常同意‘三古三新’這六大標準，古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念。歌詞具有華夏文化內涵，使用新派唱法和流行編曲技巧烘托歌曲氛圍，與懷舊的華夏背景與節奏結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格，我覺得這是符合華夏人審美的。我之前說過，傳統與流行無論是沖突還是融合，從來不能只是音樂，更重要的是在審美上。”
孟延松笑呵呵的示意楚天闊繼續。