“啊？慶宗主，早啊。”
莫愁顯然沒料到會是慶云，慌忙轉頭向屋里看了看。
床上的女子聽到莫愁報出了慶宗主的名號，不自禁地發出了啊的一聲低呼，隨后嘭地躺倒，裝作一動不動，
但還是自袖管中伸出了一根蔥蔥玉指，輕輕搖擺，似是在向莫愁示意。
“哦！慶宗主，您把藥交給我就好了。
我會替她喂服的。”
“剛才是什么聲音？”
慶云努力地踮著腳尖，抻著脖子，想從高著他半個頭的莫愁大姐姐肩上探出眼去，看個究竟。
“似乎是夢囈吧。
她昨晚有些燥熱，夢囈了一夜。”
莫愁本就不太擅長撒謊，此時已經窘得滿面通紅，
誰知道慶云這個不開竅的愣頭青還晃蕩著腦袋在她頜下探來探去，
“真的嗎，那就是恢復知覺啦？”
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關于臟器衰竭的治療方法，現代醫學也是以保證心肺功能，呼吸暢通為上。所以在ICU里，上呼吸機是必不可少的。古代沒有這種先進武器，那么定期的人工心肺復蘇，就已經是力所能及的最佳治療方案了。
司馬氏所謂神藥，以菌與肉共同發酵，這是制備肌苷的方法。肌苷與肌酐讀音相同，一字之差卻是完全不同的兩樣東西。肌苷是一種營養質，可以強化免疫，重啟肝臟，對心肺復蘇，視力恢復也有很大幫助。對于虛弱患者來說，是現代常用恢復藥物之一。而肌酐則是人體代謝廢物，是用來檢驗人體代謝及腎過濾功能的指標之一。對于肌苷和肌酐的標注，在一些非醫學類產品，比如功能飲料當中，經常被標錯。含肌酐飲料……這能喝么？咋不直接喝尿素呢？這不是補水，是在煉腎結石吶。
言歸正傳，上一節我們講到古代音樂的時候，先講了一些樂器的知識。那么這一節我們就來聊一聊曲。
其實之前正文部分多少也有提過，古代的曲庫是非常匱乏的。比如說雅樂，三皇五帝各創一首，至周方有十二律。傳到晉朝，有二十二曲，二十八解。盛唐之時，前朝雅樂已經只余下四十四首還能報的出名了。
關于這四十四曲的信息，唐人整理于《通典?樂六》，我本來引用了原文，但是被系統警告大段引用古籍，因此只能節選名字了。
大致意思就是南北朝中國大亂，一直到隋朝曲子都在散失，現在連詞帶曲保存下來的只有三十二首：白雪、公莫、巴渝、明君、明之君、鐸舞、白鳩、白紵、子夜、吳聲四時歌、前溪、阿子歡聞、團扇、懊壟、長史變、督護、讀曲、烏夜啼、石城、莫愁、襄陽、棲烏夜飛、估客、楊叛、雅歌、驍壺、常林歡、三洲采桑、春江花月夜、玉樹后庭花、堂堂、泛龍舟等共三十二曲。因為明之君、雅歌各二首，四時歌四首，其實是三十七曲。還有七首曲子有曲無詞：上林、鳳雛、平調、清調、瑟調、平折、命嘯。這就是盛唐所存全部四十四首前朝雅樂。
由此可見，有唐一朝，曲調的詞大多都是不變的。所以當時文人喜作詩，令，很少做詞（很少這兩個字不能去掉）。此處大家可以注意楊叛一曲，又名楊叛兒。劃重點，后期要考，有關它的因果后文還有展開。不過這里既然提到，就順著多講兩句。我們經常說唐詩宋詞，其實唐人也填詞，只是頻次不高當時亦稱詩不稱詞。比如《楊叛兒》，有蕭衍，陳叔寶，李白先后填詞，古皆云詩。其調上下闕共四十字，制同五律。蕭衍之半闕，李白之攤破為變體。（這兩句講得有些深，聽過便罷。筆者日后終會寫一本關于詩詞格律的書。發在網絡可能有些不太適合，等到有實力發實體書的時候，這一本必然是逃不了的。）
當然，雅樂不是音樂的全部，唐朝將前朝雅樂稱為“清樂”，與“伎樂”，民間舞者雜技配樂，如前文所提五方獅子舞（太平樂），破陣樂，長壽樂等；“四方樂”，外來曲目，主要分十部，龜茲、疏勒、安國、康國、高麗、西涼、高昌、宴樂、清樂伎、天竺，其余也有乞寒等小曲種，每部數曲而已；“散樂”，隋前曰百戲，就是雜耍藝人的民間樂曲，蘭陵王破陣曲屬此類，東渡日本為雅樂；“雜樂”，既世家私樂，軍樂，包括了前文提到的橫吹曲，西涼呂光，南朝庾氏的私藏，所傳不多。
這些所有的曲子加起來，也就只有百來首。遠遠達不到宋代玩填詞的曲庫需求。
能作曲者，在唐朝以前那可是鳳毛麟角。即便到了宋朝，敢作曲的也都是蘇軾，周邦彥這樣的大家。詞牌，也就是可供填詞的曲，終于還是在宋代得到了爆發式增長。詞牌的背后既然都是曲，那么便也都有自己的靈魂，有的是哀樂，有的是喜樂，有的是軍樂，有的是舞曲。不懂這背后的文化內涵，胡亂填詞，那和放棄格律也沒有區別，至多也就是五十步笑百步罷了。
比如說《賀新郎》這一詞牌，名字聽上去很是喜慶，但其詞本名《賀新涼》又名《金縷曲》，多入仄韻，是蒼涼的塞外曲。成詞大多“共粉淚，兩蔌蔌。”，“愁為倩，幺弦訴。”，“芳草碧，遮歸路。”，春色元無主的詠嘆調。若是用來填賀詞，就難免不倫不類，貽笑大方了。
不過窮有宋一朝，詞牌也不過兩三百首。到了元朝，作曲的門檻才從根本上發生了變化，在正樂的基礎上，穿插《山坡羊》，《叨叨令》這樣的小令，引入新唱法，更加豐富了唱詞的可塑性。可供連折戲曲生長的土壤終于形成。
詩詞，曲藝其實是不分家的。詩詞史，其實就是音樂史。唐詩宋詞元曲的傳承發展，是和音樂作曲的發展同步的。而接著元曲發展下去的，嚴格意義上來說并不是所謂明清小說，而是現在遍地開花的地方戲曲。曲這個東西，最終走向了可以為一折故事，定制詞曲的發展方向。
所以古詩詞的文化核心是什么？是對吟與唱的理解，是對古代樂曲，唱法，發聲的理解。現在有許多綜藝號稱是要重拾古詩詞文化，結果除了背誦，也就是恢復一些教條的格律而已。這些節目對于古詩詞的真正內涵，所謂抑揚頓挫節奏美感的核心理論并沒有多做科普。對于字詞的讀音也缺乏統一的標準（前文談過這個問題）。這樣的“復興”，沒有意義。
真正靜下心來研究古詩詞，是可以對現代詩詞寫作，以及現代音樂填詞提供指導和幫助的。但是顯然，這個領域并沒有人真正去觸及，歸納。噫，微斯人，吾誰與歸。