禮儀小姐從禮臺上取下獎杯，遞到已經站起的頒獎人泰德爾史蒂芬手中。等文明北緯30°的總導演走上舞臺，等待他的正是象征著榮譽與肯定的“最佳紀錄片”獎杯。
“謝謝。非常感謝。”
這位總導演用口音濃重的英語連連道謝。
他眼泛淚花，捧著精致小巧的獎杯來到正中央的立式麥克風前，發表獲獎感言時依然難抑激動，數次語氣打飄。
秦絕同其他人一起送上掌聲，在聽到總導演提起拍攝這部紀錄片足足用了七年之久時狠狠感慨了一番,拍掌力度更重。
策劃拍攝紀錄片吃力不討好是業界內外的共識，能堅持拍下去并成功的人，其毅力背后定是濃烈的熱愛。
感言結束的總導演千恩萬謝地下了臺,一路牢牢將他的獎杯護在懷中。
現場屏幕里的特寫鏡頭切回主持人，她頓了頓，公布下一個獎項“最佳修復電影獎”的候選名單。
電影修復向來是個小眾的行業，如果說其他文藝從業者是在“創造”，那么從事這一行的修復師就是在“搶救”。
搶救文化，搶救歷史。
誕生自舊年代的影片都依托于膠片，隨著時間的流逝，膠片泛黃，內容缺損，一部經典作品便有可能從此消失在世上。是以，電影修復師們首先要做的就是清潔膠片，在物理上將其修復，然后進行膠片數字化轉換、精修畫面、還原色彩、合成導出，這一切做完后還要過一遍銀幕，既是確認成果，也是鑒定修復技術。
等前五道工序全部結束后，這部老電影才可宣布修復成功，等待它的是一眾修復師滿含歡喜的多樣化存儲。
由于當代科學技術的飛速發展，許多人都以為修復電影是個簡單的活計，像是“將480的視頻丟進小程序里等待導出，然后等超高清畫質的成果出來后再上傳就完事”。但實際上，做電影修復與拍攝紀錄片在艱苦繁重程度上相差無幾，都是幕后工作者們深厚的心血。
只不過，時代在變革，一些觀念和概念也在改變。比如維納佐拉國際電影節上的“最佳修復電影獎”，就在幾年前擴大了評獎范圍，將“復刻電影”也涵蓋其中。
復刻電影和修復電影名字雖然接近，某種意義上卻是兩碼事。修復電影重的是“復原”，旨在將經典影片最真實、最初的模樣原原本本展現到人前；而復刻電影重的是“復現”，意在還原情節、鏡頭等，流程與普通電影無二，都是“前期籌備、中期拍攝、后期調整”。
換而言之，復刻電影就相當于有現成的劇本和分鏡本，無需任何改編，也不需要新點子的加入，制作方或導演只要選角、定角，再規規矩矩地照著拍攝出來即可。
復刻電影這一概念最早誕生的時候，就曾被人詬病“吃現成的”、“拿前人的成果給自己臉上貼金”。不過這也是個誤會，促使復刻電影真正出現的理由是某些經典之作出于各種各樣的原因，在物理層面上已經無法被安然修復，要想重現于世，只能對照著殘缺不全的模子重拍。
就像這次與尋找烏洛達競爭的復刻電影絕代風華，它的原作矢車菊情人的膠片在一場大火中燒得所剩無幾，制作人因為一些情結希望它再次活躍在銀屏之上，于是經過兩年尋訪，從昔日看過這部電影的觀眾的反饋里七拼八湊出分鏡本和大致劇情，另起班底重新拍攝。
可惜，“最佳修復電影獎”看的不僅是“修”和“復”，影片本身的質量也會納入考慮。原作劇情的大量缺失令絕代風華的整體故事脈絡充滿迷思，也沒能較為清晰地還原曾經創作者的思路和感情。所以，評審團主席梅莉亞最終宣布獲得該獎的是盧波文森特執導、昆汀維斯康蒂主演的尋找烏洛達。