秦絕咳嗽著，接過何暢遞來的水。
“森總，給你這個含片，嗓子會舒服一點。”王茗也遞著東西，眼睛還紅紅的，妝面有點花。
正在行駛中的保姆車里，賀栩、湯廷、穆思思、何暢、王茗，一個不少。
下午三點的時候，就是他們和秦絕一起去了那片熟悉的街頭。
“天才的辦法。”
當時賀栩目睹著秦絕背著吉他的背影，如是感慨。
這孩子，讓“莫森”成為了自己，而把“秦絕”作為一個外來的靈魂。
如果是莫森本人，必然有著濃郁的心理陰影，不敢踏上這處十字路口，不愿面對不堪的曾經。所以，秦絕的“靈魂”控制著這具身體，做到了。
她站在那里，用幾乎相同的情形和截然不同的結果，治愈了莫森。
當莫森達成了與自己的和解后，秦絕的靈魂再重新回到她的身體，收下了來自莫森感情上的回饋，找回了流淚的能力。
賀栩在影視圈呆了幾十年，能想到、能做到這種事的，僅僅只有一個秦絕。
有些演員為了進入角色，把自己剝離、毀掉，余生永遠帶著角色的影子。
成就了作品，卻無法成全自己。
至于當下許多無法進入角色，演技流于表面的演員，更不必提。
實際上，“演員”與“角色”的天然沖突，是自古以來每一位導演和演員本身都在研究的問題。
而許許多多的結果也證明了，仿佛這兩個東西必然要選擇其中一個，繼而走向極端。
那些能將自己本身與角色處理得相對融洽的演員，少之又少。
不少導演把作品奉為最高位，甚至有些會專門挖掘素人，把從未有過相關從事經驗的他們硬生生培養成自己想要的角色模樣，拍完了，拿獎了，名譽加身，便把已經徹底定了型的素人演員扔掉。
至于他們能否走出角色的陰影，誰還去管？
在賀栩看來，這是身為導演最不能寬恕的罪過，可現實中這樣的人與事卻被奉為圭臬，好像片面追求藝術性就叫“真正用心的電影人”，好像毀掉一個演員就叫“為藝術獻身”。
究其本質，不還是像商業片把觀眾當韭菜一樣，把演員也不當人嗎？！
然而，苦歸苦，怒歸怒，就連賀栩也只能沉重地嘆口氣，不知道該如何解決這個問題。
遇到秦絕這種浸入派的演員，他最多能做的，只是稍微縱容一下這個孩子，送她些吃的喝的，在無傷大雅的地方給她開綠燈，盡量讓她適當恢復情緒和狀態。
因為賀栩是導演，他必然要為作品的質量負責，根本沒可能為了秦絕一個演員的狀態好壞，就讓她半吊子地出演莫森，若真的這么做了，對秦絕也不是好事。
所以有那么一段時間，這個問題就僵死在這。
秦絕演得差，賀栩擔心角色；秦絕演得好，賀栩擔心她本人。
但秦絕尊重作品尊重角色，從而投入超乎尋常的態度和精力去演繹，這對演員來說分明是好事，賀栩必不可能阻止她，可不阻止，又眼睜睜地看著秦絕難受。
進退兩難，不外如是。
終于，秦絕自己解決了這個問題。
她跪在街上痛哭，哭得聲嘶力竭，聽得人揪心不已。
這段情緒來得猛烈，退去的速度也極快。只過了幾分鐘，秦絕便漸漸止住了哭聲，接過張明的紙巾和手帕，朝著周圍的路人觀眾默默鞠了一躬，收拾好麥架、音響，背著吉他向反方向回去。
沒有人讀不懂氣氛，貿然上前攔住她，就連喊著“加油”的聲音也并不是很大，更多的人都在感悟著歌曲，回味自己的人生。
秦絕一路走，不知道用了什么辦法，走著走著身影就徹底消失在路人的視線里。
實時直播也暗下來，沒過幾分鐘，秦絕就已經出現在車門外，輕輕敲著車窗。
……說實話，如果不是她臉上還帶著淚痕，搞這么一出還挺驚悚的。