李乘風厚顏無恥地道：“你說對了，這就是我的終極夢想。”
吳精問道：“那我們能做點什么呢，我們總得做點什么吧？”
許正道深深吸了口氣：“在討論做什么之前，我們必須要明白，西方文化輸出體系是怎么運作的，要理解文化主權和審美主權這些概念。拿我們電影行業來說，電影分為兩塊，一塊是商業電影，一塊是藝術電影。商業電影話語權在好萊塢手中。好萊塢在七八十年代的時候，完成了產業升級，將高科技運用到電影拍攝中，營造出驚人的視覺效果，從此好萊塢電影開始橫掃世界。
你們去看好萊塢電影的話，會發現里面的華人往往都是小眼睛、塌鼻梁、高顴骨，本來很多華人演員不是這樣的，但好萊塢都會把他們化成這樣。他們在選演員的時候，也會盡量去選那種小眼睛、塌鼻梁、高顴骨的演員去演，要是你眼睛大一點，他們就不會選你，會說你這不是典型的亞洲人長相，說你不像亞洲人。
如果說好萊塢商業片是以特別直接的形式對海棠人甚至東方人形象進行刻板化描繪，那藝術電影則是通過潛規則，對其他國家的進行潛移默化的影響。
戛納電影節是三大電影節之首，被很多人稱為藝術電影的殿堂。在1978年之前，戛納電影節參賽電影，由各個國家選送的。從1978年開始，戛納電影節開始自己選片，不再由政府推送。這就帶來了一個問題，電影節選擇的都是符合他們意識形態的電影。在八十年代有相當大一批社會主義國家的電影在戛納獲獎，比如波蘭的《鐵人》、南斯拉夫的《爸爸出差去》。這批電影有一個鮮明的特點，就反體制。
經過二十多年的發展，戛納電影節現在形成了一套帶有強烈意識形態的選片制度。對亞洲和東歐電影，基本上只選兩種，一種是探索性特別強的電影，另外一種是揭露前體制或者現行體制的電影。我們海棠國電影要想入圍、獲獎，基本上是兩個套路，一個是反體制，另外一個是展現海棠國貧窮落后的面貌。
如果按照他們的套路來，那你的電影就有可能走入所謂的國際視野，會有國際操盤手為你投資，送入各大電影節，西方媒體連同他們在世界各地的傳聲筒，會接力棒似的為你歡呼叫好，讓你一夜成為電影大師。如果你不按他們的套路來，哪怕你電影再好，藝術水準再高，也很難得到電影節認可。
我們國家雖然跟西方發達國家有差距，但不是沒有高樓大廈，不是沒有繁華都市，發生在城市的故事很多，為什么沒有一部在國際上獲獎的電影是講當代故事？為什么我們在國際電影節獲獎的都是反應老少邊窮的電影呢？因為你拍高樓大廈別人根本不認。
戛納通過一套潛移默化的規則告訴海棠電影人，你們海棠只有拍礦難、只拍有賣血，只有拍貧困落后才能得獎，只有拍這些你們的電影才在反應人性，才是真正的藝術。電影界推崇戛納的，基本上就兩種人，一種是特別傻，被別人的規則洗腦了；另外一種是特別聰明，知道這套規則存在，但為了獲獎出名，專門去拍這種電影。”
徐幀有點不敢相信：“戛納不至于這樣吧？”