《碧牡丹?晏同叔出姬》
宋?張先
步帳搖紅綺，曉月墮，沈煙砌。緩板香檀，唱徹伊家新制。怨入眉頭，斂黛峰橫翠。芭蕉寒，雨聲碎。
鏡華翳，閑照孤鸞戲，思量去時容易。鈿盒瑤釵，至今冷落輕棄。望極藍橋，但暮云千里。幾重山，幾重水。
絲綢織就的紅色步帳在晨風中輕輕晃動。天已拂曉，月亮西沉。點燃的沉香堆積在一起，空氣中彌漫著幽香。她緩緩揮動檀香制成的拍板，把你創作的新詞唱遍了。你看她：怨恨深入眉頭，青黑色的眉峰緊皺。歌聲婉轉幽咽，有如細碎的雨滴滴落在芭蕉上，內心一陣陣寒。
她走后，鏡子蒙塵，閑來照照鏡子，映照出孤零零的你。想想你們打發人家走是多么容易呀，至今連化妝的粉盒釵鈿都遭冷落和拋棄。現在她已遠去，再也難尋，你看到的只是藍橋遠處那千里沉靄的暮云。試問，你和她，又隔了幾重山、幾重水呢？
這首詞的背后有一個故事。晏殊納了一個美妾，歌舞妓出身，“池塘水綠風微暖，記得玉真初見面”，玉真，是仙女的代稱，初見伊始，晏殊就迷上了才貌雙全的美人。她能歌善舞，風情萬種，晏殊對她寵愛有加，每當家里來了客人，就讓美妾出來跳舞唱歌，陪酒賦詞，并以此為榮。客人們也都艷羨晏殊好福氣。時間久了，晏殊夫人當然吃醋了，終于忍無可忍，干脆把魅惑老公的狐貍精給賣了。
失去了美人，晏殊的心被掏空了，“當時共我賞花人，點檢如今無一半”，感嘆貴為宰相，風花雪月都不能為自己留存，又聯想到浮世功名，終歸為煙云，晏殊更是郁郁寡歡，幾乎得抑郁癥。一天好友張先來做客，見晏殊心情不好，長吁短嘆，問清事情原委后，隨賦詞《碧牡丹》，當晏殊看到“望極藍橋，但暮云千里，幾重山，幾重水”一句時，感慨萬千，美人易棄難再得，望斷藍橋悔終生。“落花風雨更傷春。不如憐取眼前人”，于是，晏殊想方設法，贖回了美妾。
碧牡丹——詞牌名。以晏幾道《碧牡丹·翠袖疏紈扇》為正體，雙調七十四字，前段七句五仄韻，后段八句六仄韻。另有雙調七十五字，前段九句五仄韻，后段九句六仄韻變體。張先的《碧牡丹·晏同叔出姬》是該詞牌代表作之一。
詞中“芭蕉寒，雨聲碎”景語來作情語，摹寫她的心情。
用景語作情語是寫作古詩詞時常用的一個寫作技巧。一般用兩個雙音節詞概括，如孤寂冷清、恬靜優美，雄渾壯闊，蕭瑟凄涼等，注意用的詞語要能準確體現景物的特點和情調。表達出作者因什么而產生的何種思想情感，如歡樂、愉悅、激動、憂傷、悲憤、沉痛、惜別、依戀、贊美、仰慕、豪邁、閑適、恬淡等。
景語作情語。以景為主，情感是含蓄地“寓”在景里面的，側重“寓”，沒有刻意去“借”，只是在景物描寫中自然滲透了作者的情感。給讀者的感受是景“強”而情“弱”。
佛家講“境由心生”。首先，以景語作情語是合理的。例如：性格豪爽的人，更容易注意到“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”這樣的景象；一個憂郁的人，更容易注意到“青衫人索寞，黃葉雨玲瓏”之類的意象。
其次，以景語作情語是含蓄的。含蓄才能給人無窮的回味，這就是詩詞的魅力所在。張先在這里要表達的是“這個女人很憂郁”，他既不直說“這個女人很憂郁”，也不說她又皺眉來又撫心（因為前邊已經說過了，即“怨入眉頭，斂黛峰橫翠”）。他說“芭蕉寒，雨聲碎”，因為只有憂郁的人才更容易留心到“芭蕉寒，雨聲碎”這樣的細節，也容易被這樣的自然景況所觸動。
劉熙載《藝概》中說：“雅人深致，正在借景言情。”如杜甫《登高》：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
公元767年（唐代宗大歷二年）秋天，杜甫時在夔州，這是他已五十六歲。一天，他獨自登上夔州白帝城外的高臺，登高臨眺，蕭瑟的秋江景色，引發了他身世飄零的感慨，滲入了他老病孤愁的悲哀。
這首詩前四句寫景，后四句抒情。前景后情，融為一體，全詩氣象雄渾，感慨深沉；用意曲折，而一氣呵成，詩人面對遼闊的江天，耳聽清猿哀鳴，眼見飛鳥棲止不定，長江滾滾，落木蕭蕭，如何能不引發詩人的身世之感。詩人把新仇舊恨，濃縮在后四句詩里，參差錯落，一語百情，。由后四句看前四句，可知全詩情景融洽，不著痕跡。情是景中之情，景是情中應有之景。
情景交融的詩篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情無限，有限與無限相統一，好在近而不俘，遠而不盡，。這就往往能做到象梅圣俞所說的：狀難寫之景如在目前，含？不盡之意見于言外，得于心，覽者會于意，就能各自領略到創作與鑒賞帶來的美感。