“我的第一部作品《腦海》是盒裝本，銷量一般，只賣出200多套。第二部作品《自圓其說》是城限本，定價2088元，在成都展上賣了20多套。”
“只算制作成本，不算時間成本的話，處于保本的狀態。不過因為還在不斷參展中，這個本子的收入并未停止，算是細水長流吧。”
此前他一直在金融領域工作，同樣是全職，但當下的收入不及從前。
“我朋友第一部作品《馬斯洛》，經過十幾次的測試和修改，結合玩家反饋，大家都覺得這個本子可以當成城限去發。”
“但預算有限，在展會時決定轉成盒裝本售賣，展會上只開了兩車公車便無人問津，原本打底500本，實際慘不忍睹。”
“所以不同梯隊的作者之間存在明顯的收入差異，身邊朋友有人寫的劇本質量高銷量好，一套賺三五十萬，有人寫線上本，一套收入1500到3000元，也有人的劇本完全賣不出去，一分錢分成沒拿到。”
丁旭點點頭，收入的多少也與發行方式有關。目前比較常見的兩種買斷和分成，直接買斷的收入在幾千到小幾萬不等，作者只保留作品的署名權，一手交錢，一手交貨，至于后續賣得怎樣、賺多少錢，就都與其無關了。
第二種是分成，這種發行方式給作者帶來的收益更大，但只適合那些時間寬裕或對作品有信心的作者。因為這意味著他們要負責劇本的售后問題，也就是改本。
在發售之前每個本子都要經過多輪測試，進行小到細節大到框架的各方面修改。有些好的作品，測一兩次沒問題，稍微改一下就可以，測到十幾、二十、三十次也很正常，不斷測試不斷修改，這是以月來計的工程，所以有時候作者就直接讓發行買斷。
“你想入行必須選擇團隊作戰還是單打獨斗，要么簽約體系成熟的工作室，要么自己同時兼顧創作和發行。”
“對作者來說簽約工作室的最大優勢在于高效省心，以我所在的工作室為例，其大本營在深圳，目前有將近二十個成員，作者可以遠程兼職，還有負責監制、對接展會、商務等工作的全職員工。”
“前期的創作階段，工作室對劇本的元素、題材、角色等方面都有把關和指導，減少后期的修改頻率，創作過程中也可以和其他作者一起討論。”
“等到作品出來，整個工作室的人都要參與測評、提意見，定稿之后也不用操心發行和宣傳的問題。”
迷霧笑道：“加入工作室有種找到組織的感覺，身在組織原來的生活和創作節奏就不復存在。每個人都會變成夜貓子，因為大家身處各地且各忙各的，開會的時間定在了晚上十二點。”
“只有這個點都沒事，夜里兩點前睡都算早的，四五點鐘還活著的人也很多。這也和整個行業的作息有關，劇本殺店早上是不開門的，所以店家、發行這個點都醒著。”
“如果沒有簽約工作室的作者是另一種狀態，要辛苦許多。尤其是新本發行階段，只能自己前往各地跑展會。”
“出新本至少需要連續參加2到3個展會，每個展會一般有8到9次公車，如果提前去還能開1到2次私車。”
“平均算下來，一個展會開10次車，也就是自己擔任DM，帶著10組玩家玩上10次，一天也睡不了幾個小時，極其耗費體力。”
丁旭追問道：“既然高收入只屬于頭部，普通作者還要考慮發行和宣傳問題、甚至親自跑展會，為什么仍有這么多人爭相進入這個行業？”
“哎，最開始在這個行業里能看到為愛發電的痕跡，有的人嫌棄市面上的作品，就選擇自己動筆，有的人是想試試或者有表達欲，都是因為喜歡。”
“我原本是金融從業者，因為想賺錢考慮開展副業后，便將目光瞄準劇本殺。身邊同行的本職工作五花八門，有網文寫手、開酒吧的，干什么的都有。”
丁旭有點好奇，都說隔行如隔山，難道這句話放在劇本殺身上失效了？