《青花瓷》也談不上什么跨時代。
但是這首歌的作詞，可以說是完全超越了目前樂壇的所有中國風歌曲。
在《青花瓷》之前，樂壇的中國風歌曲的作詞通常都是要嘛選擇仿古風的寫法，具體的說就是歌詞多用文言文。
另一種呢，就是直接借用古代的一些知名詩句和故事，進行二次創作，比如寫中國神話故事，嫦娥奔月之類的。
或者用《水調歌頭》之類的名詞進行二改和再編。
最次的一種，則是曲子用宮調式進行譜曲，但是歌詞就直接用白話文寫，很流行歌。
但是《青花瓷》的出現，徹底改變了中國風歌曲的詞創作！
這是華語樂壇第一首真正能夠用現代語言，寫出古代詩詞魅力的歌。
古典詩文的語句被切成碎片之后，用現代的語言載體，重新有了新生。
從《青花瓷》之后，華語中國風歌曲，才開始真正重視起了歌詞文化。
后來又有許嵩接棒，真正將“字中含詩”這一創作形勢發揚光大。
從《清明雨上》到《廬州月》、《半城煙沙》、《千百度》、《宿敵》、《拆東墻》……
這些歌曲中都從來沒有直接借用過任何一句完整的華夏古詩詞。
但是歌曲中每一句歌詞拆開來，都能從中提煉出幾句華夏著名的詩詞。
比如《廬州月》的第一句詞：兒時鑿壁偷了誰家的光。
一下子聽眾就能聯想到“鑿壁偷光”這個典故。
主歌部分的“三月一路煙霞鶯飛草長，柳絮紛飛里看見了故鄉。”
又是南朝·梁·丘遲《與陳伯之書》中“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛。”這句詞的現代歌詞化用成果。
從“字中含詩”這一歌詞創作形式出現之后，才真正的讓中國風歌曲的詞，變的帶有濃厚的華夏古典詩歌魅力。
而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古詩詞，再或者直接擺爛填大白話。
...
此世此時，《青花瓷》的出現，也將會如前世一般，再次改變華語樂壇！
從今天開始，任何一個創作中國風音樂的音樂人，在歌詞的創作上，都將會受到《青花瓷》的影響，學習和模仿這種“字中含詩”的寫詞方式，不再是簡單的生搬硬套。
中國風音樂，將會真正意義上的從注重樂曲上的中國風元素，編曲上古典樂器的運用，轉變到不但注重旋律與樂曲，同時也要注重歌詞上的創作！
需要做到從曲到詞，意境上都要與華夏古典文化交融，才是一首真正完美的中國風歌曲！
從今天開始，這個世界的中國風歌曲，將正在走向成熟化！
從今以后，一首無法做到“字中含詩”的中國風歌曲，已經不能再算是優秀的中國風歌曲了，只能算是曲調古風的現代流行歌！
葉未央，重新定義了什么是真正的“中國風”歌曲！
《青花瓷》這首歌，也將成為新式中國風歌詞的開山之作！