比如前期，裴晏之愛戲成癡，來點裴晏之和戲班以及老客之間的互動，塑造一個祥和安靜的戲院生活。
中期亂世飄零，感受到家國動蕩，往復的熱鬧景象不復存在，裴晏之憤怒但又無奈，這就是亂世之民的悲哀。
后期，日本人出場，再加幾個為非作歹的橋段，體現侵略者的丑惡和老百姓的憤怒，同時也是讓觀眾進行情緒的積累。
之后日本人讓裴晏之勞軍，裴晏之不肯，寧死不諂媚侵略者，雙方發生沖突，日本人向他身邊的人下手，在付出一定血的代價之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最終和日本人同歸于盡。
框架還是那個框架，但對情節做了大量補充和細致調整，劇情節奏安排的也更妥當。
說實話，聊完劇本曹軒自己都心動了，倒不是想演話劇，而是想拍一部《赤伶》電影。
其實他當初拍MV時，導演陳翰竹就說這個故事很適合改電影，劇情結構完整，也不缺高潮，而且具有極強的共情能力。
拋開情懷，《赤伶》從創作角度來說，“戲子報國”這個點找的特別好。
中國人講究【天下興亡，匹夫有責】，骨子里就崇尚那種家國情懷，這種舍小我而為大義的犧牲精神，為無數國人所信奉而追崇。
與此同時，“戲子”這個身份，在大多數人看來是有點貶義性質的，更不用說是男旦。
很多人看來就是娘娘腔，陰柔斯文，嬌嬌弱弱，無一點男兒氣概，在臺上以色娛人。
這樣的形象，在關鍵時刻展現出讓人敬佩的家國情懷和舍身取義的魄力，能夠制造出極為強烈的反差和沖突，繼而讓人感到震撼。
曹軒印象里，后世有兩個類似的影視形象就頗受好評。
一個是電視劇《打狗棒》里邊的二丫頭（老二嬸），剛出場時就是個娘炮，說話扭扭捏捏，性格也不硬氣，是個弱雞+舔狗+老婆奴？
但是等到他最后和日本鬼子血戰，寧死不退犧牲的時候，絕對是全劇最高潮的情節之一。
演了一輩子虞姬，臨終做了一回霸王！
這個角色戲份不多，卻搶光了那些主演的風頭，是《打狗棒》全劇最高光的角色之一。
還有一個是《斷喉弩》的老太監，出場時陰陽怪氣，鬼氣森森，看著就是個變態老東西。
但是后來日本鬼子打來的時候，老頭大喊著“倭人尋釁，至極，即刻嚴誅，以泄人神之憤”，拿著噴子給鬼子硬剛，英勇赴死。
那個電視劇血撲街根本沒人看，但是這段視頻卻廣為流傳。
哪怕眾多不喜歡滿清和太監的網友，也表示沒有爺們的東西，卻干了比爺們還爺們的事，有資格被尊稱一句“公公”。
所以這種反差感強的角色，如果演得好，特別出彩，也更能體現什么叫做【位卑未敢忘憂國】。
從商業角度來說，《赤伶》有歌曲的人氣在，具有廣泛的人氣基礎和支持，故事劇情和節奏也有保證。
就算因為主旋律，票房可能達不到很高的預期，有題材和角色優勢，有一定幾率可以沖獎。
曹軒覺得可以把《赤伶》列為繁星備選項目，然后看一下話劇的反饋，再考慮是否籌拍電影。
而與此同時，《赤伶》的事也提醒了曹軒，他好像忽略了自己手上的重要IP。
那就是他的歌曲MV可以改編成影視。
這不是異想天開，而是有切切實實的例子在。