“當然不能簡單粗暴搞拼接、打補丁，靠忽悠國內觀眾，是玩不下去的。而且我們做合拍片可不是為了讓好萊塢賺國內的錢，最終目的還是為華語電影真正走出去趟路子、做積累。”
王奈杰認真地說道。
“就算是極少數正兒八經的合拍片，也很難調和兩國觀眾口味。這幾年國內推出的合拍片不少，可要么就是國外反響不錯國內不待見，要么就干脆不倫不類，兩頭不討好，幾乎沒有真正意義上的成功作品。”
保利影業發行和制作產業鏈相當完善，也曾經參與過合拍片的制作與發行，所以在這方面，徐東很清楚內情，是國內少數真正有發言權的人。
他還特意舉了個例子：
“去年大導演張一謀制作的《防線》，堪稱大制作大投入，幾乎請遍了兩岸三地的明星，還找來好萊塢大牌、專業團隊加盟。負責主控主投的億達影業本來寄予厚望，結果連本錢都沒賺回來，還虧了不少。就是因為風格太混搭，東西方元素強行融合，結果國內國外口碑全部撲街。”
“不能因為電影失敗了，就否定了這件事本身的意義。至少這些電影的嘗試，給了我們這樣的后來者很多啟發，讓我們知道如何避免再犯類似的錯誤。”王奈杰說的是心里話，他始終認為合拍片本身并沒有錯，錯的只是很多人急功近利、方法不夠靈活而已。“我們不能永遠躲在家里，自己玩自己的吧？”
為什么華語電影拍不起一兩億美元的頂級特效大制作？因為缺少海外觀眾，撐不起龐大的票房。總不能指望每部大制作都破影史紀錄吧？破釜沉舟也只能偶爾為之，不能次次都這么干。
光靠國內單一市場的票房，華語電影永遠談不上真正的走出去。
王奈杰總覺得，做人要有追求一些。上天安排自己穿越一回，不應該就是為了躲在家里茍且，按部就班賺錢。要是自己有系統傍身，還只敢窩里橫，未免太low逼了點。
但是具體如何操作，也要講究技巧。
“當然，我們也不可能指望一次就能取得多大的突破，畢竟飯要一口一口吃。所以我的考慮，是從合拍片做起，而且要從創意源頭和發行端開始介入，而不是后期意義上簡單的加入國內演員和投資。可以先用一部中小成本的制作試水，爭取拿出一個雙方觀眾都能看懂且接受的故事，積累口碑。”
王奈杰最近一直在思考的問題，就是什么樣的劇本和風格定位，才能擴大受眾，打破東西方文化的壁壘。
所以前邊他才會認真地與眾人探討這個問題。
答案很明確，就是大眾化、以東方化普世價值為核心的電影。
但是這其中還有一個很關鍵的問題，必須先經歷培養海外觀眾觀影習慣的階段。說的再直白點，就是要先讓海外觀眾習慣華國人面孔出現在大熒幕上。
好萊塢用了幾十年的時間，才讓全世界看習慣白人、黑人演員，更不用提英語本身的傳播優勢。華語電影想迎頭趕上，就繞不開這個環節。
“既然你已經考慮過了，那我就等著看劇本了！”
看到王奈杰思路還是很清晰，徐東放心不少。
只要不是拍腦袋一時沖動，以王奈杰的實力，還真值得期待。
……
王奈杰不會天真到以為，自己有了系統，就能夠無所不能了。
他先做了一個假設。
如果拋開宣發、原著影響力等其他因素不談，直接把《侏羅紀公園》里的所有角色，全部換成國內演員，能夠拿到和原版一樣的全球票房嗎？
答案是不能。