繼攝影、燈光之后，“突襲”在后期制作需要面臨第一個重要環節，那就是音效，用優秀的音效為畫面注入生命力。
顯然，這項工作非常非常重要。
音效師，陸潛是通過喻劭找到的，同樣是雷鳴經紀的簽約藝人。
其實，對方手頭已經簽約了另外一個大型項目，正在等待開機，這段時間正好是項目和項目之間的休息空檔，他并不準備接項目——雖然他不是業內最頂級最著名的音效師，但也從來不缺工作邀約，休息自然就要好好休息。
但紀敘和陸潛三顧茅廬，循序漸進地展示“突襲”項目，甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭，證明音效的重要性，最終他們的誠意打動了對方，說服他點頭接下來了“突襲”這個項目，畢竟那個大項目甚至還沒有開機呢。
不過，音效制作也不是說開始就能夠馬上開始的，音效、配樂、調色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之后才能夠啟動。
其次，剪輯。
準確來說，剪輯才應該是后期制作的第一步。
剪輯工作是一項完整的任務，但可以從兩個角度去理解剪輯的目標：
第一，通過剪輯來展現敘事的節奏，就如同節拍器一般，哪怕是劇情電影也不例外。
簡單舉例地話，“突襲”這部作品，第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭后仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。
看，一個鏡頭一個動作，平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒，以快速利落的剪輯切換畫面制造出節奏感。
剪輯點的切入和導出，控制的是敘事的節奏感。
放在劇情電影里也不例外，畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間，傳遞出來的情緒和力量都是不同的。
也正是因為如此，影評人們在說“畫面會呼吸”、“畫面會流動”的時候，攝影是一部分原因，剪輯則是另外一部分原因。
第二，通過剪輯來展示敘事的脈絡，就如同起承轉合一樣。
非常簡單，第一個鏡頭有人開槍，第二個鏡頭的銜接則能夠展現出截然不同的敘事脈絡：
如果是對準悠遠的天空，那么就沒有人知道開槍的結果，可能需要根據畫外音來判斷，這是具有詩意的敘事手法；如果是對準一個倒地的尸體，那么就直接展現槍擊的結果；如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者，那么重點在于開槍之人和周圍其他人的互動。
剪輯，就是在不破壞故事本身的基礎上，通過畫面和畫面的銜接來呈現人物的關系以及情緒的傳遞。
就好像開槍擊斃對手的劇情里，分為四個鏡頭：開槍、倒地、尖叫、畫外音，這四個鏡頭的排列組合不同，可能電影就演變成為不同風格，藝術電影、商業電影、劇情電影、喜劇電影等等。
而且，剪輯點的選擇也可能帶來不同的節奏，重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。