李光民不在意地擺了擺手。
“我在想，前面開頭，是不是用小鼓來演奏比較好？”
楊謙猶豫了一下，還是決定為了完善這個編曲，跟李光民提出了自己的意見。
“小鼓？”
李光民其實在編曲中也有用到小鼓，但開頭兩拍，他的想法是利用大鼓和管樂的氣勢，先聲奪人，后面才逐步增加小鼓的比重，提升節奏感。
事實上，很多軍歌也是這樣的編曲，管樂或者管樂加大鼓的打頭陣。
值得一提的是，主旋律歌曲的編曲其實也是有套路的，像神奇的6415和弦，又比如整齊劃一的節奏，就好像操正步一樣。
套路很多人都會用，關鍵是怎么用，怎么加上自己的靈感和變化。
但楊謙的這個建議，直接就不按套路來——這也符合他的情況，畢竟不是科班出身的，思維上不容易受到固定套路的局限。
李光民在腦袋里迅速地過了一下楊謙的建議。
他發現，如果要這么做，那就不是調整那么簡單了，這幾乎是將自己的思路推翻重來。
“對，開頭是密集的小鼓鼓點，迅速切入主題，像我之前和戰友們演唱的那樣，他們齊聲合唱‘咱當兵的人’，同時其他樂器一起加入進來……”
楊謙簡單地說一下，不敢一下子拋出太多，不然沒辦法解釋了。
李光民不知道楊謙這么說，是有一個完整的參照物的。
但楊謙這個一點也不專業的描述，卻是讓李光民覺得思路一下子打開來了。
“這樣也不是不行，你這個相當于直接開始齊刷刷地踏正步，省去了前面的鋪墊。”
李光民馬上轉身坐回電腦前，黑框的眼鏡換成了金絲的老花鏡，鼠標和鍵盤熟練地操作著，按照楊謙的建議修改編曲。
“李老師，這里可不可以加兩句小號？”
楊謙坐在一邊，指手畫腳的樣子，讓簡錦川看得心驚膽戰的。
但李光民一點也沒把他當成菜鳥，還饒有興趣地跟他討論，詢問他這樣改動的目的。
楊謙居然還能說得出來！
其實，這還是得益于系統的支持。
他通關一首歌之后，不僅能解鎖不同版本的唱法，還能從詞曲作者的視角，去了解他們編寫這樣一首作品的思路。
雖然說看得多、了解得多不一定是好事，比如他容易邯鄲學步、找不到自己的風格，但楊謙現在還不用考慮怎么融會貫通，怎么創作自己的音樂。
而且至少，在應對別人的聞訊的時候，他也能侃侃而談。
可惜，編曲的討論沒有持續太長時間。
即便在楊謙的啟發之下，李光民靈感迸發，進度飛快，但也只是改了一段時間，他便撐不住了。
畢竟是年紀大了，李光民在精力上不像年輕人，也不像他以前，能連續工作幾天都沒有半點倦意。
“老了，老了，現在在電腦前坐半個小時，就覺得腰受不了。”
回到客廳喝茶聊天，李光民一邊感慨著，一邊錘著酸痛的后背。
早幾年，李光民還會在全國各地的音樂廳里，和他的樂團一起演出，但現在他也不敢這樣到處奔波了。
甚至，需要伏案的編曲工作，他都很少會接。
倒是粵省的學校請他去講課，講公開課，老爺子還是會欣然同意。
“楊謙以前應該不是學作曲專業的吧？”
李光民微笑地問道。
老先生看得很準。
從前面和楊謙的交流來看，李光民覺得楊謙的樂理基礎雖然比較扎實，但學得并不深，和聲、復調等等相關的理論知識比較匱乏。
他的歌曲作曲風格多變、佳作頻現，這可以歸功于個人的天賦和靈感。
但這樣一定程度上，也體現出了楊謙的作曲理念比較凌亂，不成體系。
李光民不能說這種風格多變是壞事，很多沒學過作曲專業的音樂人有時候反而能夠迸發出更多的靈感，創作出更多天馬行空的音樂。
但學得更多、更系統，把基礎打牢靠了，肯定是利大于弊……