“然而讓我見著你，
不想多次去躲避，
風風雨雨我都不畏懼……”
《水中花》的演唱已經接近尾聲了，楊謙越唱越放松，甚至開始跟舞臺兩側的觀眾、戰隊席上的學員們做一些簡單的互動。
他抬手的動作，居然還能引起一些觀眾激動的擺臂、歡呼。
導師們看到這一幕，都不由地笑了起來。
“他感覺每次上臺都有進步！”
寧曼莉還轉頭過來，贊賞地跟柴江夸了楊謙一下。
確實是這樣，之前楊謙演唱的習慣是收著的，好像整個世界就剩下他所在的舞臺，而他的表演也像是一個孤獨的身影，一動不動，只有歌聲能打動人。
這樣唱不是不好，畢竟他也不是什么偶像歌手，沒必要在舞臺上手舞足蹈。
但現場表演為什么被稱之為現場表演？
因為它是有觀眾的，你不能只顧著自己唱得好，唱得舒服了，觀眾們的感受也要照顧到。
相比之下，孤芳自賞的演唱，即便投入的情感再多，也比不上演唱中跟觀眾有一些簡單的互動，情緒、氣氛更容易調動起來不說，更能帶動觀眾們，一起產生對音樂的共情。
這就是成熟的歌手和初出茅廬的小歌手最大的區別。
楊謙談不上成熟的歌手，他的舞臺經驗還是比較少的。
再加上可能個性上很少做得出比較張揚的動作，所以雖然他指導過戴羽妮唱了《哈哈哈》，這首歌也是將互動的效果發揮到了極致，但楊謙自己還是處在盡量將歌唱好的程度上。
今天的《水中花》，是他很喜歡的一首歌，情感的表達上感覺很順暢，不需要太費勁去模仿原唱，所以楊謙也算是超常發揮了一把。
“呵呵！還是稍微有點緊張的。”
柴江矜持了一下，但他對楊謙是有著說不出來的滿意，不過，他表情上還是不好意思把心里對楊謙的驕傲表現得太明顯。
……
戰隊對決的規則是同一組的學員輪流演唱，中間是沒有導師或者評委說話的安排，等到兩個學員都唱完了，才會統一的點評、打分。
所以，楊謙唱完之后，麥克風放回麥架上，他轉身走向喬東海，兩人擊掌，位置交換！
喬東海并沒有像董環宇他們感嘆的那樣，面對強大的楊謙就沒有一點還手的能力了。
比賽上的表現暫時還說不準，但他表面上，還是大大方方地跟楊謙擊掌，甚至前面他豎起了大拇指，表達了對楊謙表演的贊嘆，很是豁達的樣子。
而且，走到舞臺中間后，喬東海沒有低下頭，而是抱起了自己的吉他，脖子微微上揚，傲然地屹立在麥克風前面。
就算歌曲的質量上跟楊謙有點差距，喬東海依然斗志昂然。
哥們可是唱搖滾的人！
哥們可是《華語好嗓音》的四強老將！
哥們可是身經百戰、見過大場面，有著很強悍高音實力的王炸型選手！
怎么會輕易認輸？