沒有怎么準備，喬東海跟樂團方向的老師們揮手示意，然后彈著吉他，開始了表演。
“沒有人會遺落在孤獨的城堡，
只有靈魂被埋葬隔離了喧鬧，
渴望像往日遺忘的驕傲，
帶著我的意志向陽光奔跑……”
喬東海唱的歌叫《渴望》（注1），是他自己原創的一首搖滾歌曲。
歌曲本身，從填詞的能力上來看，跟《水中花》肯定是有著天差地別的巨大差距，旋律也比較一般，傳唱度從他以前發表了兩三年都沒什么反響來看，就知道很難比得上《水中花》這樣的經典作品。
但喬東海本人的演唱能力是很強的！
楊謙站在一邊聽，都覺得他的聲音機能強悍無比，讓高音不夠高、也不夠洪亮的楊謙羨慕得流了一地的哈喇子。
而且，關鍵是喬東海是楊謙見過的，少有的能把音唱準的搖滾歌手！
厚實的高音帶著很強烈的音強，猛烈地沖擊著人們的耳膜。
光是前面主歌部分，這首歌讓楊謙感受到了非常充沛的力量感！
而到副歌部分更強有力的爆發，楊謙著實是有些被驚艷到。
沒辦法啊，高音確實是有這樣的感染力！
“飛翔，我渴望飛翔，
飛向遠方！”
更何況，他屬于那種搖滾的爆發，電吉他的音質帶著他高亢的指天嘶吼，現場觀眾們的熱情都有點被點燃的感覺。
廖長斌都興奮地從椅子上站了起來，沖著他比劃著搖滾的手勢。
可以說，喬東海要不是對上了楊謙，他這首歌拿出來跟楊謙另外五個隊友比，甭管是誰，就連曹偉紅，恐怕都不是對手！
楊謙也沒有太大的把握，因為雖然都是原創，但兩首歌是完全不同的風格，人和人的喜好都不是一樣的，評委們要是喜歡這種比較鬧的搖滾風格，那樣楊謙也沒轍。
喬東海的演唱，最后以背向正前方高揚右手的方式結束，這種酣暢淋漓的感覺，確實是搖滾所具備的魅力！
楊謙在后面接受節目組一對一采訪的時候，也這樣給予了對手極高的評價。
“他的表演，我不知道在電視上看起來會是什么樣的感覺，但有機會，我很推薦觀眾朋友們去看看喬東海的現場，他的現場真的很炸裂，燃得你頭皮發麻的那種感覺！你會情不自禁地沉浸在這樣的氛圍里，真的很不錯！”
當然，楊謙還說了一些唱功方面的評價，但節目組最后只剪了一小段播放出來。
“喬東海的唱功其實是很不錯的，大家不要只關注他的高音。不知道大家有沒有注意到，他在這首歌上面，沒有飆出極致的高音，據說他是能唱到highA的，為什么不這樣唱？為什么他不向評委老師們展示自己更強的高音，更強的力量感？”
“因為他要把音唱準了。這首歌喬東海寫得很有設計感，既有前面的情緒積累，又有后期的爆發，整首歌是從蓄勢到釋放的，他就不能單純的飆高音，即便是到了爆發階段，那也是有規律可循的，必須要唱得恰到好處。谷玉勇老師夸了喬東海的音準奇好，在飆高音上有所保留，也是他這個音準很好的一個體現。”
當然，楊謙這些說的都是賽后補錄的，賽中的他還不清楚比賽結果是怎么樣的，也不能點評自己的對手。
他只是和喬東海一起，站到舞臺前面，等待著導師們和評委們的評價和打分。
（注1：喬東海的《渴望》，當然不是毛阿敏老師唱的那首傳遍大江南北的《渴望》，這首另一個世界的歌，歌名和歌詞，就完全是小寒自己瞎編的。唔，小寒自己也不知道咋唱。）