劉清山苦笑道“問題是，我連指揮棒摸都沒摸過，更不可能對交響樂的指揮方式有過了解，您老這不是驚喜而是驚嚇吧”
周邊的幾個人都在善意的哈哈大笑。
在翠西的周邊，他一位芝加哥的演員也沒看到，很明顯那些人正在化妝間里忙活著上妝呢。
隨即就聽到了關于這件事情的解讀“今天來這里是演員工會的主意，當然跟公告牌一方也是有過提前商洽的按照演員工會的說法就是，芝加哥一旦上映效果良好，歌舞劇電影就會迎來一個集中噴發區，其實類似的情形早在2001年出品的紅磨坊就初現端倪了歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭，會讓整個電影市場呈現出一種全新的藝術風貌，代表著好萊塢極高的藝術成就，是老美文化的重要組成部分”
劉清山點頭認同“藝術總是要發展的，電影文化總是在不斷創新的，不會因為一種形式的拘泥而停滯不前。幾十年逐漸衰落，以至無人問津，也勢必會迎來重新復興的那一天。”
“對，這個觀點跟我們電影藝術與科學學院的想法不謀而合，即使只能讓它偶爾發光添彩，也應該是我們這一代電影人不可推卻的職責，同時也能為很多在百老匯默默努力的人，指出了一條較為簡潔，迅速的成名發家之路。不然這門藝術就真正落寞了，就像你們華國的武術失去了大部分的傳承。”
“實際上這也是公告牌雜志社的共同心愿”
“是啊，但凡從那個年代走過來的人，內心里都深藏著一份對那個浪潮的懷念，它不僅是一段電影歷史，還是一個時代，一種文化，以及雋永的記憶封存”
“但我還是想不出為什么找我出演的必要性”
“你是芝加哥的編劇，盡管也是基于舞臺劇的脫胎而來，但依然展現出來做到了很多人都不能做到的改編能力。而且創作了里面的大部分音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調，說你不懂這種戲劇風格，這個理由你自己信么”
“那些編曲也是基于舞臺劇的基礎上略有改動而已，可我確實沒有跟管弦樂合作過，例如一些最簡單是指揮手勢，真的缺乏了解”
“這不重要，重要的是你把舞臺劇芝加哥里面的精髓部分，改編成了更適合大銀幕的形式，包括相關曲目都形成了電影該有的表現能力，適合劇情電影的發展需要，甚至能很容易的從整部劇中獨立出來，讓其更加適于在酒吧等其他的娛樂場所的單獨吟唱，這一點對于未來歌舞劇電影尤為可貴”
“我是不是可以理解成，今晚讓我上臺，是基于弘揚歌舞片的考慮”
“也是對你在成功改編的獎勵要知道無論音樂劇還是歌劇的表演和存在形式，具有永遠高于流行音樂的優雅高貴，對于聲音和唱功也遠高于流行音樂。”
“可音樂劇里包含著很強的流行元素，才更通俗易懂，更容易引發共鳴。”
“流行音樂的優勢不可否認，能夠取得共鳴我認為多與歌詞有關。有了歌詞，能夠讓不怎么懂音樂的人們也基本可以理解
其內容，從而贏得更多共鳴。但歌劇音樂大都是具有永恒的藝術價值的，有嚴謹的結構、深刻的思想內容和高超的創作技巧，其音樂手段難度高于流行音樂，也是不爭的事實。”