劉清山在其中的對唱嗓音風格，也一改之前edonttakanyore的那種清朗通透，而是采用了一種偏向于煙嗓的醇厚男性中沉音，里面就讓整首歌的拉丁曲風味道更加的濃厚了。
而且他在其中的唱段很少，主要是起一個襯托女聲效果。
這樣的設置既是為了彰顯出金溪善的曲風突破，也是因為拉丁曲風的最鮮明特點就是性感誘人。
原版的品質，可是全球銷量超過兩千萬的biboard公告牌冠軍單曲，而且后世即將圍繞著這首歌出現超火的舞蹈版，劉清山可以利用它能夠有很多后續操作。
在未來的短視頻大行其道的年代，舞蹈版havana會獲得令人乍舌的恐怖流量，在以流量至上的新音樂流行模式到來之前，提前搶占在流量密碼的意義遠超歌曲的本身品質。
實際上劉清山近段時間拿出來的“作品”，都偏向于未來的流行趨勢，而且已經在世界流行音樂走勢中，凸顯出越來越不容忽視的潮流引導性。
為什么這么說呢
就流行音樂歷史潮流走勢而言，自2010年代開始，“爆款歌曲”的創作思路就會開始徹底改變樂壇，那種以節奏為主導、突出舞蹈性，極少的旋律動機大量重復，多人合作創作，以及更新穎的段落安排音樂風格會成為市場主流。
因此劉清山之前“創作”的大部分英文歌都在這方面下了功夫，比如utonfunk，無論曲風，還是v的制作，甚至現場演出風格，都在竭力去迎合后世的潮流走向。
為什么他近兩年推出的英文歌，幾乎都能在各大排行榜空降成功正是由于歌曲本身潛在的流行模式的隱隱作祟。
這種區別可以說是年代上的區別，也可以說是中西樂壇的區別，這種更新潮的思路已經在逐漸改變聽眾本身的欣賞習慣，并且再度反饋到創作者身上。
隨著歷史的進程，聽眾在聽歌的時候變得越來越缺乏耐心，也會主動尋求某種能讓自己“上頭”、“抖腿”、“中毒”的旋律或節奏性。
目前最最火爆的歌曲utonfunk乃至江南stye，都并不需要你去傳唱，而是拼了命地讓你搖晃。
也就相當于，相比于2000年代，創作者們要去追求旋律的朗朗上口和那種能被貼在網絡空間的金句，已經出現了過時的跡象，隨后年代的音樂創作則更強調“爽就好了”，劉清山則是很明智地把未來流行的提前量早幾年亮了出來而已。
音樂的潮流始終在奔涌向前，今年的音樂市場已經被新潮的電子、tra，或是上世紀80、90年代回潮的funk、cityo等類型占據，而大多數具有2000年代特征的創作，則正處于一個聽眾審美疲勞還未消除的低潮時期，主要依靠歌手的號召力。
潮流總是跑得更快，這是不容爭辯的事實，來自不同年代的創作者們在創作框架上的區別，都要去竭力應和市場的需求。