由于聽眾的審美在隨著年代的不同而發生改變，近幾年，歐美市場每當推出新歌，通常都要面臨銷量的火熱和口碑的低迷，這種詭異的現象一直在被人苦苦探尋根結所在，卻始終沒有哪位樂壇大神給出更令人信服的例據和概念。
但劉清山“音樂作品”的出現，就很好的架起了一道連接年代鴻溝的紐帶，盡管這種主導性還未被音樂界公然認可，但實際上并不是他們的音樂素養跟年代差有偏差，而是更多業內人士并不肯把這個貢獻交給一個東方面孔的華國人。
可問題是他的作品一經發布就能夠被市場所認同，頻頻被下載流量哄抬至各大音樂排行榜是殘酷的現實，也可以理解為大勢所趨。
這也是為什么華納唱片肯付出這么大的代價，也要搶下來劉清山的“作品”歐美發行權的原因所在。
也就是說，其實很多業內人士已經會意識到了他的作品的市場沖擊力，盡管心中很是不情愿，當地的保守勢力再是嚴防死守，也要礙于劉清山恐怖的武力威懾力，不敢公開站出來加以抵制。
不然換一個普通身份的華國音樂人試試看，漫說不會有這么多大牌明星各種方式的到場助陣了，怕是連最基本的平臺展現機會也得不到。
再退回來看看，那些黑人說唱歌手為什么會選擇跑來為他捧場原因就更簡單了，他的tra元素音樂的暢銷，才能帶動起來業已風光不再的黑人音樂重返巔峰。
大家也能因為他有了飯吃，還不盡可能積極地加入到促進說唱、funk回潮的行動中來
因此說，實際上他想要制造出來的未來音樂流行潮勢，已經在歐美市場生根發芽了，只是看到其中緣由的人，或暫時不肯落下臉面來公開承認，或仍緊抱著流行音樂發源地的所謂尊嚴。
但不得不說劉清山的“音樂作品”在風格和水準上，確實不如2000年代之前的那么純粹，商業性取代了部分單純旋律的精美，也可以理解為現在的歌手沒有以前歌手的匠人精神了。
再比如以前聽歌聽的是旋律，而現在聽的是歌詞；以前聽的是勵志，是激情，現在聽的是變了味的雞湯；以前的歌曲要什么有什么，現在的歌曲除了歌詞，剩下的一塌糊涂。
以前的樂壇神仙打架，現在的樂壇抄襲，口水歌，無病呻吟泛濫，而大眾又樂于爭先恐后的去追逐這些垃圾唱跳神曲，還不愿意為優秀作品付版權費，才導致的那些優秀的作品沒有市場。
當然了，其實這種想法也帶有一定的主觀性，老歌好聽的地方還在于有回憶、有故事。
這些情況劉清山心里也清楚，可惜他并不是純粹的音樂人，更不具備真實的創作能力，況且能滿足他打造屬于自己娛樂王朝的宏大理想，就必須走跟市場最迎合的途徑。
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