但是髪國人的新浪潮開創了剪輯的新方法，流傳到好萊塢以后也深刻影響了阿美利加的電影。
好萊塢的導演們忽然發現，只要情節連貫，進入大樓的鏡頭以后，切掉所有的電梯鏡頭，直接讓角色打開辦公室門走進來，觀眾不會有任何不理解的地方。
他們自動會把中間不重要的的部分省略掉，在腦子里亮起一個燈泡。哦，這個人進了大樓，到辦公室里和人說話。
時空上的連續性，從此被好萊塢拋棄，默齊給的六條剪輯原則里，也排在了最不重要的地方。
“我覺得可以，不妨試一試。”羅納德對埃里克回答。
“好的。”埃里克操作剪輯機，減掉了那個鏡頭。
剪輯助理過來，記下了這次下剪刀的時間，和前后鏡頭的編號，然后拿起膠布，在機器上快速把前后兩個鏡頭連接了起來。
最后她又小心的收好被剪下的膠片，放在塑料袋子里記錄保存，防止導演將來反悔，又要重新接上原來的鏡頭。
羅納德和埃里克把剪好的鏡頭看了一遍，故事和情緒都如同預計的那樣，沒有受到影響。
“很好，這樣又節省了四秒鐘。”就這樣幾秒幾秒地前進，成片的時間長度在向著90分鐘的達標線艱難地前進著。
“嗨，羅納德。今天的進度如何？”午飯時間過后，制片人林森和阿佐夫又準時“不小心散步”到剪輯室來。
這段時間他們來愈發勤快了，有時候一天要來兩次，午餐后散一次步，晚餐后再散一次步。
通常來說，導演對自己拍攝的膠片充滿了愛，剪掉任何部分，都好比對他們心愛人下手術刀，割掉手腳。
最近華納兄弟制作的“銀翼殺手（BladeRunner），制作方，主演明星哈里森·福特，就和導演雷德利·斯科特因為剪輯時長和情節鬧翻了，雙方已經到了要動手打架的地步，小道消息傳的好萊塢到處都是。
羅納德到對剪輯沒有什么偏見，但是最近的前進速度越來越慢，讓兩位制片人也擔心起來。
“還不錯，上午剪掉了大約五秒。”
兩位制片人心中一緊，連續幾天的剪輯速度都沒有上升，這進度恐怕要嚴重拖后，而且越往后剪輯的速度越慢，到時候很可能剪不到90分鐘以下了。
兩人交換了一下眼色，還是林森開口，“羅納德，我們都很信任你，但是環球的高層并不知道這部電影的出色之處，他們一定會用合約里的90分鐘總長來約束你的。”
“我知道……”羅納德也有點頭疼，“我盡量在不損害故事和情感的情況下剪，但是這很難，速度提不起來。這不是那種喜鬧劇，每個人物和故事都有鋪墊和高光，我很難下剪刀剪去整段劇情，只能每個鏡頭上摳時間。”
阿佐夫有點忍不住了，“你知道嗎，羅納德。環球高層有聲音說你的電影不是喜劇，而是反應社會現實的正劇，甚至是有哭戲的悲劇。還說你是拿著環球的錢自己玩。
湯姆·芒特準備派一個有經驗的導演來檢查進度，如果不令人滿意的話，他是會插手的。”
羅納德眉頭一皺，這種斷章取義的謠言也不知道是誰傳出去的。
拍攝的時候確實有哭泣的鏡頭，但那時菲比·凱茨演的琳達，在沒法變出一個臆想中的芝加哥男友來參加自己的畢業舞會后，哭著向好友斯泰茜解釋，明明是一個幽默的喜劇場景，和悲劇沒關系。
至于說反映社會現實，這是一部現代青少年喜劇，反映一些社會現實不是很正常的現象？
比如斯泰茜意外懷孕，去加利福尼亞婦女解放組織資助的免費診所。比如布拉德在七十一便利店工作，遭遇青少年劫匪的持槍搶劫。
但這些情節，都是放在輕喜劇的大背景下來講述的，并沒有“名揚四海”那種偏沉重的氣氛。“快節奏”整體上觀眾是會被時不時逗笑的。