霍華德其實比伊萬更為驚嘆。
作為電影和舞臺劇的雙料評論人，其實有時候他難免會感嘆，雙方都有自己的優勢，比如電影的多樣視角，包括很多奇妙的剪輯，都是舞臺劇所不能及的。而舞臺劇擁有的那種面對面的力度，那種活生生在眼前上演的真實感，也是電影無法企及。他常常想，如果這種優勢可以互相傳遞，那么對于戲劇發展來說，也許就是一個全新的時代了。
而眼前，他確實產生了一些這樣的錯覺。
季銘的情緒在空間范圍內的渲染，他的形體動作對舞臺的調用和展現，當然，還有整體性的將觀眾帶入某種視覺錯覺里，即忽視掉提醒他們這一切都是造景出來的破綻至少在某種程度上。
伊萬說的很多，這是一個擁有強大舞臺統治力和戲劇表現力的偉大演員，憑一己之力，超越了演出媒介所固有的一些先天缺陷，這近乎于一種魔術了。
難以置信。
從第三幕開始，楊鳴從新生的勃勃生機里，漸漸意識到問題存在。
如果說第二幕以舞臺表現力取勝，那么第三幕就是這出戲的劇情精華所在，就像一朵名為“不安”的花，在觀眾眼皮底下，從一顆種子，長成了遮天蔽日的黑色大麗花，一切都在為這種不安和掙扎服務。
而音樂和舞蹈，也展現了和第一幕、第二幕截然不同的風格和方向讓觀眾到現在為止，一個多小時，依然沒有任何審美疲勞存在，反而一直有新鮮感在讓他們保持專注力。
霍華德不自覺地開始想象起電影來，這一段劇情，在電影里配合著各式各樣的視角、特寫、明暗、構圖，長短鏡頭，蒙太奇……啊，他不由嘆息一聲，幾乎想一想，都覺得是個無與倫比的美妙享受。
制作者太聰明了，也對演員極為信任，這樣的效果不會僅僅出現在霍華德一個人身上，因為他對電影更熟悉，所以會以電影的方式來深化劇情感受，然而如果另一個人對音樂，對演奏，對現實生活……等等更為有印象，那么同樣會以他們潛意識里側重的方式，來理解這些劇情，并與之共情。
在劇情傳達上，《默》顯然極為成功，而且手段高妙。
呼。
霍華德覺得，如果最后一幕能保持水準，他愿意給它一個9分以上的超級高分這是一個足以列入頂級音樂劇作品行列中的成績。
他沒有意識到自己在第四幕到來時，幾乎有一種祈求的心理不要爛尾，讓我把這個9分打出去。