“如果他還需要我去提醒他，那他就死定了。”
霍華德失笑，他只是隨口一說，因為來之前，伊萬總是說他跟老莫瑞斯當年的交情但顯然，交情已經隨風逝去，并不足以他為小莫瑞斯已經莫瑞斯劇院操更多心。
……
中文版和英文版其實有非常多的不同，因為本身國內音樂劇和國外音樂劇的風格就不一樣。季銘在國內的演唱和舞蹈都要更雋永一些，從風格上來說，國內觀眾不會希望看到吵吵鬧鬧的《默》。但西區版幅度確實會更大一些，因為其它的合作演員，無論從動作還是演唱上，都更加松弛，戲劇感更明顯，季銘當然需要吻合整體的風格。
特別值得一提的是和觀眾的互動。
國內觀眾可能看電影看電視劇更多一些，其實不是那么適應和演員大眼瞪小眼，會出戲。尤其是位置比較好的，演員一下跑過來了，對著你就唱“啊，你這個負心漢……”，或者“我要把刀子捅進你的心，看看流出的血是不是黑色……”，他們可能會受不了。但西區觀眾被培養的很好，很多時候你得站在前臺，面對觀眾，尤其是唱的部分，口水噴到他們臉上最好。
舞臺性更高。
基于這樣的差別，從編曲作詞，再到舞蹈編制上，其實都會不同，一如伊萬說的，這就是典型的西區音樂劇制作產物。季銘本身也沒有任何意愿要來給西方觀眾進行審美迭代，他只是做一出戲而已。
英文版的開頭比中文版更長一些，它把前清交代放在了前面楊鳴穿著一身白色睡衣，在滿目昏白燈光里，講述自己的夢想，自己經歷的舞臺事故，和那些在舞臺事故中逝去的同事交流，表明自己多么希望重新站上舞臺，重新為舞蹈事業心潮澎湃。他也展示了一些片段似的舞蹈動作，高難度的，優美的……力求讓觀眾一開始就驚嘆。
隨著他一邊唱著憂傷的“我的心在漸漸冷卻，我的足底也變得冰涼，我的夢想啊你不要遠去，不要遠去……”，一邊伏低在地面上，隨著漸漸微弱的心跳聲效，第一幕隨之結束了。
第二幕就是楊鳴醒來，驚喜之下獻上了激昂的歌唱，一步一步地找回動作和舞蹈的本能，接著回到了紅星舞團，在萬眾矚目里一日千里……
第二幕是非常容易讓人感受到水準的一幕。如果說第一幕的演唱讓人知道，啊，這個主演是個強大的歌者，那第二幕則毫無爭議地展現了一個音樂劇演員的控制力。
情緒、角色、劇情在不同的曲子里，不同的聲音演繹里，仿佛穿花蝴蝶一樣，讓人目不暇接。而同事，演員和舞臺之間那種休戚與共的一致性，也被展現地極為緊密，這非常重要。縱然布景非常精良，但是說服觀眾現場就是故事里的場景，依然不是一件簡單的事情，只有當演員把現場一起拉進表演里，拉進劇情里，這一切才會顯得有說服力。
這就是他的房間，這就是紅星舞團，這就是那個偏僻的練舞房，這就是陽光斜照下，楊鳴和艾琪旖旎纏綿的排練廳……舞臺劇，舞臺和劇真正融為一體，才是最佳的狀態。
從第二幕轉到第三幕之間，觀眾中有很多比較專業的人士，都意識到了這一點。
譬如伊萬和霍華德。
“這位影帝先生，個人能力太強了。”伊萬并沒有說的特別詳細，這不是在寫劇評，霍華德對這一切也非常了然，并不需要他解釋。