季銘參加完春晚的第一次大聯排之后，乘機飛抵倫敦，參加《默》的宣傳活動，輾轉倫敦、愛丁堡、伯明翰三站之后，來到了牛津大學，這是上映前的最后一個宣傳行程。
牛津大學的戲劇社主辦了活動，這個戲劇社其實是非常專業的，而且歷史悠久。
現場并不大，只有百來名學生，大部分是戲劇社的，但是這一場有網絡直播，觀看人數相當可觀，數以十萬計，其中很大一部分，都是英國的大學生群體。而對英國人來說，這個數字已經非常恐怖。
現場是圓形的，季銘、愛麗絲·洛瓦赫等人坐在中間。
季銘挺喜歡這種模式的，而且尤其喜歡接下來的互動討論幾乎完全專注于電影和音樂劇。
“……”在簡單敘述了故事梗概和成績之后，主持人播放了一個季銘的介紹短片。
這個短片非常用心，應該是從國內弄過來的素材，包括《雷雨》、人藝版《末代皇帝》的話劇片段，也有《遇仙降》《流浪地球》《我不是藥神》《默》的電影片段，甚至還有他參加鄒教授五十周年音樂會的演唱片段……剪輯也很精妙，仿佛是一部屬于季銘的藝術家傳記片，在彩色和黑白里演繹傳奇。
看完片子，在一眾驚嘆聲里，主持人開始轉向了電影和表演藝術的討論：“《默》的主演季銘先生，無論在中國還是歐洲，都是備受肯定的表演藝術家，我們當然相信，在年輕演員們遇到一個適合的角色時，他們或許可以展現出令人望而生畏的天賦。但您似乎不僅僅如此，而是擁有與年齡不相稱的藝術積累、豐富技能和老練的經驗，您能說一說是怎么做到的么？”
季銘穿了件黑色的高領羊絨毛衣，褲子是垂墜感十足的咖色闊腿描述起來，就像個有氣質的知產女性穿著一樣。
“我認為如果說我有不同于年齡的一些成就，應當在于兩點，感知力和表演法。”季銘站在大家中間，好似來到了中戲的課堂上，至于直播鏡頭，簡直被他理所當然地忽視掉：“體驗派演員認為你必須沉浸于某個角色，成為某個人物，才可以將它準確地表演出來，這其實是個感知力的問題，你成為它，才能夠完整地感知它。”
頓了頓，季銘看了一圈，笑了一下：“但那需要時間和經驗，你需要演十個一百個人物，才有可能成為一個有經驗的，游刃有余的演員。所以，這個時候，如果你的天賦里有一種敏銳的感知力，事情就會變得簡單很多，你的練習，你的閱讀，你的模仿……都將成為你感知人物的途徑，從未幫助你超越時間。”
說完，季銘面對一眾學生，即興地將《劇院魅影》的幽靈，《悲慘世界》的冉阿讓、《V字仇殺隊》里的V，乃至《魔戒》里的咕嚕，《哈利模特》里的伏地魔……大約七八個人物角色，仿佛旋轉木馬一樣，季銘轉一個角度，就換一個角色，一圈下來，這些為英國人熟知的英國經典舞臺劇、電影里的角色，都一一展現在他們面前。
掌聲已經無法表達他們的震驚。
歡呼也不行。
所以他們站起來，一邊歡呼一邊鼓掌，季銘笑著等他們重新落座，才繼續說：“無數的經典角色，都將有助于你的練習，很多時候并不需要你真的去演它們，這是一種天分。
那么第二個因素，表演法。如果說感知力是體驗派的法寶，那么表演法當然是方法派的核心每一個人物都截然不同，但演員只有一個人，我們必須坦率地承認，每一個角色無論多么有說服力，它都是人的造物，并不真實存在。既然是創造物，那么它必然由骨頭、血肉、毛發、行為特點來組成，然后被表演法統合起來所以事實上，縱然外相都是不一樣的，但統合它們的東西卻是一致的，那就是情緒、思維對身體的控制邏輯。”
“靈與肉？”
季銘和大家伙一起笑了起來。
“靈與肉，物質和精神，唯物和唯心，有很多講法。”季銘肯定了這位同學的說法：“但是我們需要具體地理解它，在表演當中，每個人事實上都遵循一種邏輯，它是不具有屬性的，角色的呈現取決于它的設定，它的情感，它的背景……演員，或者我，遵循我的邏輯來控制我的身體去展現這些完全不同的東西，然后它們在觀眾面前組成截然不同的舞臺或者銀幕形象。”
季銘這一次沒有拿經典角色，而是單純地面對一個方向，演出了四個形象畏縮的集中營囚徒，指揮決戰的將軍、街頭謀生的賣煙少年，以及神經質的犯罪者。