“自從國際上的武俠潮流退去后，國內已經很久沒有出現能在大洋彼岸引起廣泛反響的電影了，在您看來，《彗星》在美國的成功是一個不可復制的偶然還是有其必然性呢？”
“《彗星》能夠在海外受到很多人的喜愛，引發很多話題，這當然是天時地利人和的結果，比如美國電影評論界對漫改大片的厭倦情緒，比如正好迎合了網飛新增年輕用戶的觀影愛好，提供了解密的樂趣，這是天然的社交話題，還有影片本身的低成本與一個還算復雜的故事的反差，低成本本身就是一個噱頭，但我認為這樣的成功并不是不可復制的。”
“怎么說呢？”
“我們說電影是世界語言，因為電影是視聽語言，但同樣電影也是文化的承載體，如果我們單純想要將我們的影視文化作品推廣至海外的話，我們可能要不得不舍棄一些傳統文化的表達，我想如果能夠在我們的影視作品中增加一些現代元素會更加有利于海外觀眾的接受，畢竟異域文化審美是很難長久的，人類目前最廣泛的共同記憶是現代化的記憶，工業化的記憶，畢竟古代大家都是孤島，現代化面臨的問題和思維方式在各國都是共通的，當然這背后需要電影工業的支持，只有穩定的輸出才會有更多的爆款出現。”
陳景行稍微提了下自己的想法，便不再深入，他又不是電影界的大人物，對其他導演的作品評頭論足，指點江山這不是吸引仇恨嗎？
記者見陳景行見好就收，并不多言，心中微有遺憾，畢竟也不能強迫受訪人發表看法不是？但也不能輕易的放過這小子。
“陳導，有一個很有趣的事實是，《彗星》原本是幻世網播放的網絡電影，而在海外是在網飛上線播出，無論國內國外，《彗星》都沒有在電影院上映，卻都贏得了廣泛的傳播，甚至成為了社交媒體上的話題性作品，網上現在有這樣的言論，《彗星》是第一部全程由流媒體推動獲得成功的電影作品，中間沒有傳統電影制作發行商和院線的參與，作為親身經歷者，您認為這會是互聯網或者說流媒體對電影行業革命的開端嗎？”
好家伙，這是一坑接一坑啊，你這問題應該問網飛和幻世網的總裁才對啊。
流媒體與院線的矛盾已經開始發端，在國外是一個已經引起了激烈討論的話題，在國內也有不少激進的互聯網企業高管發表過取代院線的言論，但陳景行并不想參與進去，從本心講他本身是電影院的支持者，而且他將來打算拍攝的一些科幻大片都是純正的電影院作品，重工業電影的特點就是只有在電影院，你看到的才是完整的電影。
比如前世位面的《阿凡達》，在電影院甚至是巨幕、IMAX的觀影效果和電腦手機上的觀影效果是截然不同的，說的嚴重一點，這都不是同一部電影，陳景行將來要拍攝的科幻大片無一例外都是為電影院而生的，也只有在電影院觀眾才能感受到震撼人心的效果。
退一萬步講，不管陳景行看不看好電影院的未來前途，他此時跟前世位面徐崢的地位還差得遠呢，這小胳膊小腿的可得罪不起院線啊。
“我不認同革命這個說法，我在準備的下一部電影就是幻世網與我們夢工廠聯手制作并在院線發行的作品，我認為流媒體其實是在努力的融入電影產業中的，我也相信互聯網企業會是將來電影行業獲得更快發展到有力補充，這里面的過程不是取代而是融入和補充，當然更不會是革命。”
陳景行努力不讓《南方人物周刊》在他身上制造大新聞。
一擊不成，記者并不氣餒，本來就是個試探，大洋對岸對于縮減甚至取消院線窗口期的爭論現在已經很激烈了，畢竟好萊塢的院線窗口期是三個月。
但國內其實并沒有出現這樣的爭論，首先也是本來窗口期就短，只有三十天，其次國內互聯網平臺的實力也跟網飛有質的差距，院線并沒有感到太大的威脅，最后2013年的現在，國家是支持院線拼命擴張銀幕數量的，票房市場受到政策的保護，所謂流媒體革院線的命在此時的華國只是一個時髦的國際議題罷了。
知性優雅的記者扶了扶眼睛，笑容變得更加甜美了：“您剛剛說國內影視作品想要走出國門也許需要更多的現代題材，影視行業內部也有一些導演跟您有類似的見解，但是針對這個問題王墨林導演提出現代題材的電影要比古裝武俠奇幻題材要面對更多審核上的障礙，您同意王導的觀點嗎？對于現代題材電影的審核標準，您有什么具體的建議和看法嗎？”
陳景行差點翻個白眼，我跟你們南方報業有什么仇什么怨嗎？為何要這樣對我？