“小心一點呀，這里有點凹凸不平”難得牽上了心心念念之人，陳柏楊眼里眉間的笑意止都止不住，也虧得這次跟來的不是觀察力極其細微的狗仔而是打理雜務的自己人團隊，否則眼前這一幕隨便拍幾張照片回去，第二日也都不愁沒有緋聞爆。
因為威尼斯電影節這邊不像康城電影節那樣只對專業人士開放，因此麗都島上那幾家放映參賽電影的電影院是都能讓公眾買票進入的，而且還因為這幾家電影院距離都不算遠的原因，即使是要穿梭其中，也只需步行來回即可。
同樣，也是因為來威尼斯這里看電影的人要比買賣電影的人多，所以麗都這里也不像康城那樣滿是人頭攢動的攤位，大部分人來這里的目的就都是為了看今年的新電影，電影買賣這些事則是次要的順帶。
不過，沒有利益是很難推動一個地區的發展的盡管威尼斯直到21世紀之后才開始搞起了電影市場，但人們也照樣會把電影送來這里進行競賽的原因，便是因為這里擁有“名利”之中的“名”一項。
稍微了解過的，就會知道圈內人心里默認得出的一個結論在威尼斯電影節這里可能做不成什么交易，但自家電影在這里所獲得的好評度，卻是能影響著往后的電影買賣價錢。
這也就是威尼斯電影節雖然暫時沒有官方的電影交易市場，卻一直都能很熱鬧的原因。
這次趙氏幫蘇韻青春之歌所報的項目里，唯一入圍了的就是最佳處女作金獅獎這個競選。
而青春之歌和蘇韻最大的敵手，就是一部叫做你還記得多莉貝爾嗎的南斯拉夫電影，以及其導演埃米爾庫斯圖里卡。
盡管在后世時威尼斯一向都是歐洲三大電影節里最重視華夏電影的那個，但這次對手實力之強勁，也是讓蘇韻頗有些膽戰心驚通過系統資料得知，現在還只是初出茅廬的埃米爾庫斯圖里卡，在未來將會是各大電影節的寵兒，也是極少數能完成三大電影節“大滿貫”成就的電影大師之一。
盡管大師初出茅廬之時的導演技術還不夠成熟，但天賦所帶來的情感捕捉和表達的技藝，卻是已經帶著了獨特靈氣的敏銳。
蘇韻坐在電影院里看著這部用小語中拍攝的電影，在那民族音樂獨有的、滲透著歷史和時光的厚重與悠長的情感渲染下，大屏幕里面的每一幅畫面，都似乎洋溢著濃烈的愁懷與難以言說卻又觸動人心的復雜情愫。
同樣都是伴有不少音樂的新銳電影，倘若說青春之歌是少年時期仰望明天的朝日陽光，那么你還記得多莉貝爾嗎就是暮年時期回望當年的黃昏回憶這一點，在評獎方面對蘇韻就很是不利。
即使是特別重視銷量和人氣的奧斯卡，偏文藝小眾的帶著悲調的故事色彩，就總是要比偏商業大眾的喜劇氛圍更得那些評委的喜愛。
不過蘇韻倒也沒有十分的妄自菲薄從拍攝技術等多個方面上，如今仍然算得上半個萌新的庫斯圖里卡，儼然是比不上從小就幸運跟在數位世界級導演大佬身邊學習全流程的她。
況且，青春之歌因為背靠趙氏的關系，在公關和營銷這些方面，是要遠比你還記得多莉貝爾嗎舍得下本錢。
再說了，南斯拉夫最近幾百年都因為動亂而處于分分合合的狀態之中，這中仿佛無家可歸無處可依的動蕩生活，使得流離失所的南斯拉夫人民在拍攝電影時，即便是喜劇題材，亦總是會帶著這中深隱其中的悲意。
而威尼斯電影節最看重的，就是創新。
在蘇韻的青春之歌這里，除了拍攝手法新、公關和營銷方式新、主角新故事“新”以及音樂也都是全新出現不說，那中限定于這個國家這個時期的中中特殊情況，被電影用以小見大的方式娓娓道來，也是得讓不少人高看這部電影一眼。